#tbt G-filmen som berörde många

0
007©AndersPetersen-G-filmen-1982_Barn_Sebbe_Niels_Verycamilla.se

G-filmen var en ungdomsfilm som upprörde det vuxna etablissemanget och som gick rakt in i unga hjärtan i början av 1980-talet. Jag gjorde kläderna till alla medverkande och statister, som var allt ifrån punkare, rockers, New romantics, syntare, flummare och MC-knuttar.

Jag hittade bilder i arkiven, fotade av Anders Petersen och vet att det är många, många som ÄÄÄLSKADE filmen över allt annat, även om kritikerkåren fullkomligt sågade den som moraliskt pekoral. Överkryssade getingar och i den stilen. Svenska ungdomar älskade filmen som inte liknade något annat. Första sommarlovshelgen med tre killar och en tjej, som undersökte gränser med kärlek, identitet, droger, mycket musik,  svart och vitt. Läs mer om filmen här.
©AndersPetersen Mia.Niklas.Gfilmen.Verycamilla.se
Sötaste kärleksparet Mia och Niklas.
Alla hade en fristad på klubben G, som låg i det runda huset på Slussen, Kolingsborg som numera är rivet. Här hade scenografen Jan Öquist skapat en Memphis- inspirerad cool miljö. Läs mitt förra inlägg om anti-trendiga Memphis här. Jag fick leta fram, sy och färga en massa kläder, mycket kom från mina egna gömmor. Om du undrar hur jag själv såg ut 1982, kan du se det lite längre ned. G-filmen-Poster.ABA_2569 004©AndersPetersen-G-filmen-1982_JanÖquist_Verycamilla.se Janne Öqvist med sin fina scenografi på G-klubben. 006©AndersPetersen-G-filmen-1982_Barn2_Verycamilla.se Bandet Barn med Niels Jensen, Sebastian Håkansson med flera hade färgstarka sköna kläder. T-shirten med tatueringstrycket hade min mamma producerat för RFSUs butik Blommor & Bin. Inte många hade riktiga tatueringer. 018©AndersPetersen-G-filmen-1982_Anni_Verycamilla.se Fina Anni i en t-shirt som jag sytt och målat som en Mondrianmålning.
Prick.M.Lofstrom.Mobler.G-filmen.Verycamilla.se
Bild: Mondrianbord från boken Måla om möbler av Mikael Löfström, 1984 ©Mikael Löfström.
013©AndersPetersen-G-filmen-1982_Jocke_Niklas-gang_Verycamilla.se Gänget på G-klubben i caféet med de fina möblerna som var målade i sköna färger och Memphisinspiration. 016©AndersPetersen-G-filmen-1982_Statister_Verycamilla.se Mina älskade statister. 017©AndersPetersen-G-filmen-1982_G-klubben_Verycamilla.se§
M.Lofstrom.Mobler.G-filmen.Verycamilla.se
Bild: Från boken Måla om möbler av Mikael Löfström, 1984 ©Mikael Löfström.
Fina möblerna skapade av Mikael Löfström, som stod i caféet. Har alltid en speciell plats i mitt minne. En dag kanske jag målar några gamla loppismöbler som dem? 019©AndersPetersen-G-filmen-1982_Jocke_Gklubben_Verycamilla.se Finaste punktjejen som hade en klänning som jag sytt av en fotbollströja.
Prick.M.Lofstrom.Mobler.G-filmen.Verycamilla.se
Bild: Från boken Måla om möbler av Mikael Löfström, 1984 ©Mikael Löfström.
Hur fint är det inte att göra om gamla skolstolar?
Chairs.M.Lofstrom.Mobler.G-filmen.Verycamilla.se
Bild: Från boken Måla om möbler av Mikael Löfström, 1984 ©Mikael Löfström.
009©AndersPetersen-G-filmen-1982_N47_Korre_Verycamilla.se På G-klubben fanns också mörkare krafter som delar av bandet Reeperbahn, som spelade Nürnberg 47. Korre som trumslagare. 011©AndersPetersen-G-filmen-1982_N47Olle2_Verycamilla.se Och fina Olle Ljungström som liknade en ung Elvis. R.I.P. Olle… 012©AndersPetersen-G-filmen-1982_NiklasWahlgren_MagnusUggla_Verycamilla.se Niklas Wahlgren med Magnus Uggla som den skönaste bögen i stan. 001©AndersPetersen-G-filmen-1982_NielsJenssen_Verycamilla.se Och sköna Niels Jensen som alltid, alltid lekte. Han var visst i Stockholm i helgen och gästspelade med en show på Teater Galeasen. Fan vad tiden går– hette den och det kan man verkligen säga! 021©AndersPetersen-G-filmen-1982_Camilla+Sven_Verycamilla.se Här är jag tillsammans med Sven H.Lundén (R.I.P.) som gjorde hår/mask och regissören Staffan Hildebrand, behind the scenes.   Foto:Anders Petersen, skannat från dia.

Memphis 2.0 och Color crush

0
08a1dca401fd76fd9620f08c07285e15--luis-barragán-orange-walls

Memphis och Radical design var en antidesignrörelse med ursprung i Milano som såg dagens  ljus under tidigt 1980-tal. Den erkända formgivaren Ettore Sottsas som en av upphovsmännen, skulle fyllt 100 år i september. Sottsas firades hos bland annat The Metropolitan Museum i New York med en utställning och hos Alessi, där han gjorde många klassiska produkter för det dukade bordet. Memphis designen har fått ett nytt intresse och uppvaknande under de senaste åren och är i dag en färgstark och lekfull stil med grafiska mönster i starka färger.

Nyligen upptäckte jag den extremt färgstarke mexikanske arkitekten Luis Barrágan, (1902 – 1988) (bilden ovan) Han var en modernist, men inte minimalist, verksam på 1930-talet, som varit lite bortglömd och vars kvarlåtenskap fanns i ett bankvalv i Schweiz, tills Vitra Design Museum ställde ut hans verk retrospektivt och släktingar lyckades etablera en stiftelse. Visserligen var han inspirerad av Le Corbusier, men hade helt sin egen färgpalett. Han studio i Mexico City är ett museum som går att besöka efter avtalad tid. Underbart med chocking pink och gult! Hur märkligt är det inte när jag letar inspiration och hittar bland mina favoriter, att de har ungefär samma inspirationskällor. Som Camille Walala, i hennes Instagramflöde ser jag att hon besökt ett av Barrágans byggnader.

Kartell.Triubute.Sottsas.Memphis.Verycamilla.se Kartells hyllning till Ettore Sottsas. EttoreSottsass.Paris.Verycamilla.se Galerie Down Town i Paris firade Ettore Sottsas med en möbelutställning. tumblr_murl58mpKR1sqk0gqo1_r1_1280 Camille Walala är en textildesigner som jag träffade på första gången i London för två år sedan. Läs här vad jag skrev om det. Här är en av hennes handmålade muralmålningar. Numera har hon uppdrag för allt från Converse till Natuzzi och ställer ut över hela världen. Hon är helt fantastisk med sin färgpalett och mönster! I Frankrike blev jag förtjust i betongplattor hos Carocim, för eeeevigheter sedan. (minst 25 år) och i  september var jag för första gången i deras showroom utanför Aix. Mycket känns lite daterat och passar bäst i sitt Medelhavssammanhang, och jag gillar att det vidareutvecklar sitt koncept med gjutna betongplattor. Dvs. de använder en gammal hantverksteknik som har färgpigment genom hela plattan, mönstret är outslitligt. Mera Carocim i lite Memphistolkning. Och ett par fina soffor på flygplatesen Charles de Gaulle. Camille Walalas kakelinstallationer i London under LDF London Design Festival i Clerkenwell. dj2018_Granary-Square_Turkish-Ceramics_12 Missoni.Verycamilla.se En liten festblåsa av filt, med Memphiskänsla, Missoni. Mina absoluta klinkersfavoriter är dessa från Dark Room i husbåten som de hade inrett tillsammans med Bert & May. Darkroom.Bed.BertMay.verycamilla.se Bert & May jobbar med textil, kakel, klinkers, kök och badrum, en dröm. On-The-Rock-Black.LeeBroom.verycamilla.se Lika grafiskt och snyggt som glasen On the rock av Lee Broom.     Foto:Pressbilder och Camilla Julner

Magic City Art-magisk street art !

0

Magic City Art i Magasin 9 är det perfekta målet för en dag med spännande Street Art, lek med bilder och grafittins historia. Här finns 60 gatukonstnärers verk från 20 länder och utställningen tilltalar både initierade och de som är sugna på att upptäcka gatukonsten, inomhus. Perfekt för november och höstlovslediga.

11Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se Filmen ovan med den magiska karusellen med virkade cirkusfigurer, är av den New York-baserade polska konstnären OLEK. Den snurrar i en stor magasinshall i Frimhamnen i Stockholm. OLEK har ställt ut över hela världen och är inte minst en gatuaktivist som väcker stor uppmärksamhet och många känslor. Hon jobbar ofta med integrationsfrågor och orättvisor. Hon vill väcka oss till att öppna våra hjärtan inför flyktingar och deras historier. Min bloggkollega Stinas trådar har uppmärksammat hennes konst i USA och hon ställde ut i Avesta förra året med sitt stickade och virkade hus, som du kan läsa om här. Missa inte filmen på Magic City Art som visar bilder från det rosa huset och när hela huset sprängs i luften! 22Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se Otroliga detaljer, allt är virkat i underbara färger och med flera små söta råttor. 21Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se 20Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se Jag skulle gärna ha en liten virkad flugsvamp som bord, vem skulle inte det? Råttor är ett återkommande tema inom Street Art, det lär ju finnas fler råttor i Paris än parisare själva, så de äger verkligen stan. 2Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se Magic_City_Art_Blek_Le_Rat_Untitled_2017_byFrankEmbacher.VeryCamilla Franske Blek le Rat. 1385BBanksy.Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se Banksys råttor. 12Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se En lek med Ikea och småmonster är det överraskande verket med interaktivitet som jag bara älskar! Motomichi Nakamuras  projektion Tiny People Tribe är såå underbar. Vill inte avslöja för mycket för att spoila upplevelsen…. den måste ses! Magic_City_Art_London-Police.Verycamilla Den megastora målningen av The London Police är målad med tuchpennor och bläck. 13Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se   Utställningen är uppbygd som en stad och en del upptas av biler och berättelser från New York och Philadelphia. Magic City Art hade 250 000 besökare i Tyskland och har visar en film om grafittins historia av Brooklyn Street Art och hela utställningen är kurerad av Carlo McCormic. Här finns böcker som Subway Art som är en Grafittibibel med Martha Cooper och Henry Chalfant och filmer som kom att inspirera gatukonstnärer över hela välden. Även svenska Klisterpetter och AKAY finns representerade.   RonEnglish_Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.s   Det som är roligt och spännande att se är det har hänt så mycket sedan den första gatukonsten började dyka upp och att det finns stora personligheter och konstnärer som har fått både respekt och utrymme. Jag kände ingen några av min favoriter från Miami och deras Wynwood Walls som jag besökte för två år sedan. Här kan du läsa om det och den stora gröna jätte bebisen av Ron English och Art Basel i Miami.   15Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se   Men det som är det häftigaste på utställningen är de interaktiva delarna med tekniskt skickliga målningarna som är ANAMORFOSISKA verk som bygger på optiska illusioner.   31Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se Rörligt i audioguidens kamera 28Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se Från en viss vinkel ser en inte vad det föreställer. 27Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se Jättekul att fota med sina kompisar! 18Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se   Ett otroligt häftigt exempel, där väggarna är helt platta och osammanhängande tills du står så att du ser dem från en viss vinkel i din mobilkamera.   3Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se 16Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se 30Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se   Här kan man få lära sig hur man gör 3D-målningar och hur du kan utvecklas som gatumålare, kolla in programmet. Film och annat kul händer också.   5Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se   En av de verkligt stora artisterna Tristan Eaton, har målat sin muralmålning på fri hand med sprejfärg.   9Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se 7Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se   Gulliga igelkottar och bältdjur, ROA från Belgien.   99Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se 14Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se 10Magiccity.art_Grafitti_Verycamilla.se Hej då! Hoppas att du inte missar att se utställningen Magic City Art,  chanserna är rätt stora att du hinner för den på går till och med den 8 april 2018.   Foto:Camilla Julner och pressbilder The London Police och Blek le Rat.

Det ska vara en puff i år!

0
Puff_Paris_Verycamilla.se

Puff, pouf eller inte? Det är frågan. Det tycks som om vi översvämmas av puffar….

I Paris såg jag en gul puff på ben med fina kuddar. En, eller ett par puffar är som smågodis, lätt att köpa och lika lätt att placera och ofta i fina färger. En riktigt förförande storsäljare skulle jag tro. amami_group-moooi_web_moooi.Verycamilla.seFörra året i Milano kom mina älsklingar Moooi med denna underbara sammetssoffan Amami och puffen med låååånga fransar. Hur underbara är inte de? MoooiShopNY.C.JulnerNYC2017.Verycamilla.se Såhär såg det ut i deras butik i New York. Den och soffan liksom svävar över golvet. Så gissa vad jag kände i morse när jag fick se denna, från Jotex. Jo, ganska paff. Jotex storsatsar på småmöbler sedan två år och det har varit en stor succé. Lite synd bara att det så ofta handlar om billiga kopior. Brand-Jotex-Price-1499-Customer-Jotex-Color-Grey-Product-Chair.Verycamilla.se 83Brand-Jotex-Customer-Jotex-Color-Pink-Product-Chair.Verycamilla.se Fina färger och bilder, men måste man kopiera??? FermLiving.Verycamilla.se Det finns innovativa puffar som inte liknar annat, som hos Ferm Living. Konekt_LOWRES-13.New York Design Week.Verycamilla.se Och i New York på Designveckan såg jag dessa hantverksmässigt tillverkade med hästtagel i olika varianter. Konekt från Philadelphia. J.Ihreborn_puff_cute.Verycamilla.se Hos Jonas Ihreborn finns det puffar och så finns Cute, den lilla nätta puff-fåtöljen av Helene Tidemann i sköna färger. Här kan du se mer av Helenes underbara färgsättningar på hennes möbler på mässan i Milano. Puff.Pouf.Paris.Verycamilla.se   Där vi bodde i Paris fanns en fin en pouf (på franska) med pall ben, en poufpall.Poppy_puff_small_orange_Fogia.Verycamilla.se   Och denna fina puffen Poppey av Nina Jobs för Fogia, passar bra till Halloween. Eller hur?

Fortsättningen om den hänförande utställningen om Dior

2
Haute-Couture-collection,-models-Kiara-Kabukuru-and-Debra-Shaw-©-Peter-LindberghVerycamilla.se

Mästaren Dior och hans designers fortsätter att  fascinera

Kan inte sluta att tänka på den fantastiska utställningen med Christian Diors verk, som jag skrev om i förra veckan, (läs här) . Han förändrade verkligen värdens syn på mode till en konst, inte minst genom de fotografer som arbetade med honom och Diors kollektioner. Här kommer några av mina favoriter och lite mer om utställningen. Till sist bjuder jag även på lite  inspiration inför nyårsafton……
Bilden av fotografen

Peter Lindbergh, Kusudi and Kitu dresses, Spring-Summer 1997 Haute Couture collection,

models Kiara Kabukuru and Debra Shaw © Peter Lindbergh

1948.Arik-Nepo-Vogue-Paris.Verycamilla
Arik Nepo, dress from the Fall-Winter, 1948 Haute Couture
collection, Ailée line, Vogue Paris, October 1948
© Arik Nepo / Vogue Paris
Former lämpad för grafiska bilder med Paris som backdrop gjorde enormt genomslag i magasin som Vouge. Utställningens katalog är en diger fotobok som väger tungt med bilder av väldens mest kända modefotografer.
  En stor del av utställningen Designer of dreams, är historisk med Christian Diors skisser, journalfilmer och privata bilder. Sen övergår den till en lång sekvens uppbygd på färgteman ett Colorama. Men tyvärr väldigt svårt att fotografera, har nog aldrig varit med om sååå mycket folk på en utställning. YSL.Dior.Trapeze.Verycamilla.se Viktiga milstolpar med dem som tog över designansvaret efter Christian Dior, efter hans död. Som denna Trapèze line, en klänning som vände upp och ned på allt. Yves Saint Laurent i sin första haute couture kollektionen vår-sommar 1958 för Dior. Maria..Grazia.Chiuri-Dior.-LesArtsDecoratifs.Verycamilla.se Nu har Maria Grazia Chiuri tagit över rollen som chefsdesigner hos Dior. Maria.Grazia.Chiuri.Dior.Red.Kiss.Verycamilla.se Maria Grazia Chiuri, med sina vackra klänningar. Red.Dior.LesArtsDecoratifs.Paris.Verycamilla.se En av alla fantastiska historiska kreationer. En underbar kappklänning för lunchdaten!? Toiles.Dior.LesArtsDecoratifs.Verycamilla.se En hel sal med toiler som är stommarna till de kläder som ska formas. Ett urval från ateljéerna. Toiles2.LesArtsDecoratifs.Verycamilla.se Trianon.Dior.LesArtsDecoratifs.Verycamilla.se Christian Dior älskade det romantiska och dekorerade, här en del av tolkningarna av hovets damer från slottet Trianon med överdådiga pärlbroderier. G.F.Ferre.Dior.Les-Arts-Decoratifs.Verycamilla.se Spår av den spanske chefsdesignern Gianfranco Ferré för Christian Dior. Pink.Dior.LesArtsDecoratifs.Verycamilla.se Femtiotal bubbelgumsklänningar i taft och ull. Galliano.LesArtsDecoratifs.Dior.Verycamilla.se En av mina absoluta favoriter är John Galliano och hans design. Notera den gröna  kreationen med nåldynan på handleden. Gold.Dior.LesArtsDecoratifs.Verycamilla.se Utställningen avslutas med  extravagant gala med alla stjärnor som klätts i Dior och alla drömmars balklänningar. Här har du ren och skär inspiration inför nyårsafton! Dior.Golden.Bal.LesArtsDecoratifs.Verycamilla.se Eller en tylldröm med pärlbroderier. Hur kommer en till festen i en sådan kreation? Bal.Galliano.Dior. LesArtsDecoratifs.Verycamilla.se Den pistagegröna draperade skönheten med pärlbroderier av John Galliano, kan i alla fall jag tänka mig…. Utställningen Chrisitan Dior, Couturier du réve/Designers of dreams pågår till och med Musee Les Arts Décoratifs, vid Louvren, till och med den 7 januari 2018.   Foto: Peter Lindbergh Alrik Nepo och Camilla Julner.