SENASTE ARTIKLARNA

Pigga upp dig med lite skön konst!

0

Busväder. Alla typer av väderlek. Deppigt, men jag blev faktiskt väldigt uppiggad i morse av att se stora delar av Absolut Arts utbud snyggt upphängd runt hela ljusgården vid hotellet och i restaurangen Urban Deli på Sveavägen. Här kommer foton, målningar och tryck till sin rätt och det blir överskådligt att se. Annars ligger ju heeela kollektionen on-line  med sitt globala galleri. Kolla in här om du är sugen på att köpa lite fin konst att pigga upp dig och ditt hem med.

UrbanDeli.C.Julner_Absolut Art.verycamillaHade ett trevligt frukostmöte här och åt av den härliga frukostbuffén. I nästa vecka den 3:e maj, inviger Absolut Art sitt showroom här med en stor vernissage och AW. Då kommer också den cubanske fotografen Leando Feals, bilder från Havana att visas. Om du har lust att komma, anmäl dig här via länken.

UDeli.C.Julner_Absolut Art.verycamillaRuvaWijesooriya.Green2C.Julner_Absolut Art.verycamillaJag gillade speciellt stora analogt fotade bilder av palmblad av Ruvan Wijesooriya.

RuvanWijesooriya.Triptyk.C.Julner_Absolut Art.verycamillaAlla bilderna ovan är Ruvan Wijesooriyas och om jag har lite tur har jag chans att träffa honom i hans studio i Willamsburg om ett par veckor.

RuvanWijesoorriya.Rip3.C.Julner_Absolut Art.verycamillaHans RIP finns i tre olika utföranden och är unika för Absolut Art.

C. la Tour du Pin.C.Julner_Absolut Art.verycamilla

Här en annan av mina favoriter, ett motiv som är helt surrealistiskt och som man kan titta länge på, fina färger, Prussic acid av Clemencene la Tour du Pin.

G.Hildebrandt.C.Julner_Absolut Art.verycamillaOch denna är helt underbar och en av de dyraste, Marlene av Gregor Hildebrandt.

H.Stromberg.C.Julner_Absolut Art.verycamilla10Den här gillas säkert av många och är lättplacerad, av Henrik Strömberg.

MGNordinC.Julner_Absolut Art.verycamillaOch denna av Malin Gabriella Nordin, som är en av storsäljarna.

C.Andersson.C.Julner_Absolut Art.verycamillaFullSizeRender 17Den här abstrakta är både lättplacerad och överkomlig i pris för den som vill börja smått. De flesta av konstverken är väldigt överkomliga i pris och levereras med ramar. Det som är lite svårt, är kanske att välja?

Geometri.C.Julner_Absolut Art.verycamillaMen då har du all tid i världen på dig och det är öppet dygnet runt i showroomet eftersom hotellet har öppet och webshoppen med för den delen.

Men vi ses kanske på onsdag!?

Ha en skön kväll!

 

Foto:Camilla Julner.

DELA

Sista minuten för utställningen, men inte för sent

0
Eero.Aarnio.Verycamilla_girl

för Eero Aarnio, visserligen slutade utställningen på Nationalmuseum Design i dag. Men det är inte en minut för sent för hans ikoniska design, som han tagit fram för kända internationella möbelproducenter. Aarnio blev känd på 1960-talet för sina futuristiska stolar i armerad plast. Jag skrev om utställningen i Stockholm tidigare, som du kan läsa här. Hans möbler är fortfarande eftertraktade och många finns ännu i produktion, bland annat under hans egna försorg.

Utställningen var producerad av Designmuseet och curatorn Suvi Sloniemi i Helsingfors där den visades under sommaren och hösten 2016. Helt i Eero Aarnios anda var scenografin experimentell och lekfull, med rörliga podier runt i utställningsrummet medan andra snurrade långsamt runt sin egen axel. Vid sidan av föremålen presenterades även mer sällan visade originalskisser och material från Aarnios eget arbetsbord och filmer som skildrade designprocessen i fabriken. Hur prototyper tagits fram och det tycker jag alltid är lika spännande att se.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna-rotting2

VeryCamilla-EeroAarnio.BasketVerycamilla.se-5När oljekrisen kom började Aarnio jobba i rotting och korgmaterial. Fina stapelbara lätta korgmöbler.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.fatolj

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.rocking

Gungstolen från 2003 i läder och krom är utvecklad från en 1980-talsversion som tillverkas i dag i Finland. Under sin karriär har Aarnio belönats i flera internationella möbeldesigntävlingar, bland annat i Cantù i Italien åren 1959 och 1964. År 2008 fick han priset Compasso d’Oro för sin stol Trioli samt Kaj Franck-designpriset. År 2010 beviljades han Pro Finlandiamedaljen och år 2005 Undervisningsministeriets Finlandspris.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.hangingThe Ring chair är en modern gungstol och finns att köpa direkt från Eero Arnios websida.

Här finns många av hans originalmöbler som han själv har kontroll över. En fördel med att överleva sina avtal med producenter. De flesta av möblerna till verkas i Finland.

Eero_Aarnio_Rocket_Foto_Eero_Aarnios_arkiv-Verycamilla.jpg

Rocket pallen för Artek finns både som liten och stor och är ett av hans senare alster. Hans fina linjer är ritade för hand med hjälp en en jättepassare av papper.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.robotsEero Aarnio som har hunnit fylla 85 år var själv på plats vid vernissagen och gillade att utställningen visades på Kulturhuset och passade bra in i 60-tals arkitekturen. De rörliga podierna var robotstyrda med teknik från GIM Robotics Ltd, Finland. Här syns de barnsliga sittmöblerna Happy Bird som han ritade 2015, Puppy 2005, för Magis och Pony, som kom till redan 1973.

VeryCamilla-EeroAarnio.Screw.Verycamilla.se-2Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.screwScrew table från 1991.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.lamps2Mina absoluta favoriter är nog ändå de skulpturala lamporna Double bubble som finns i flera storlekar och Swan, här på bild framför Aarnios rökbastu.

 

Foto:Camilla Julner, Eero Aarnios websida.

DELA

Designhistoria med framtidsvisioner på Nationalmuseum Design

0
Eero_Aarnio_Åskbollen_Foto_Rauno_Träskelin.Verycamilla.se

Historien om att inte ge upp en bra idé.

Året är 1962 och den finske formgivaren Eero Aarnio har just bestämt sig för att frilansa som formgivare. Han ska avsluta sin fasta anställning hos möbelföretaget Asko för att arbeta hemifrån, ensam. Hustrun Pirko blir hans bollplank. Tillsammans har de två små flickor och ett maximalt belånat hus. Han är fast besluten om att han ska rita en möbel som ”om man en gång har sett den, aldrig någonsin ska glömma det”. Det är inledningen på den spännande historien som berättas på Nationalmuseum Design på Kulturhuset i Stockholm. På söndag är det sista dagen och jag vill dela med mig av några av alla de roliga anekdoterna som finns för den som är designintresserad. Att jag har ett högst eget förhållande till Åskbollen, återkommer jag om, lite senare.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna-exhib

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.askbollen

Ett år senare har Eero ritat den snurrande fåtöljen Åskbollen.  Den är, som allt han ritar skissad i full skala 1:1, och en del misslyckade försök med att göra en prototyp i olika material som pappersmassa, och träfanér i svärfars slöjdsal. Det var inte helt lätt, men han vägrade att ge upp. Det var från börja bestämt att den skulle göras i  glasfiberarmerad härdplast, men för att göra en sådan form var det mycket svårt. Härdplast var det nya för tiden spännande materialet, som är starkt och det ultimata för den sfäriska formen. Det blev dyrt att arbeta med tekniken som man arbetade med i den befintliga möbel-produktionen, så därför lades produktionen hos en båttillverkare, som använde både material och teknik på samma sätt.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.Kekkonen

Åskbollen är en fåtölj där alla i familjen skulle få plats, eller varför inte en President? Här är Finlands President Kekkonen med balettossor. Här kunde man få sitta och ligga lite som man ville.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.CocaColaEero Aarnio försökte på alla sätt att sälja in sin innovativa design och efter ett par år hade han ännu inte lyckats. Bland annat hade han och hustrun gjort en idé till en reklamfilm för ett känt läskföretag och hade gjort ett bildmanus och i princip sålt in det. Fast på sista instans på huvudkontoret i USA blev det stopp.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna-Asko.PicMed han gav inte upp… När Askos tysklandschef och marknadschef kom för att titta på en furumöbel som han hade ritat för dem, hade han helt strategiskt placerat Åskbollen så att de skulle se den. Självklart blev de helt överrumplade och så småningom övertygade om att de skulle satsa på den. Året därpå, 1966 ställdes den ut på möbelmässan i Köln och resultatet blev succéartat. Man fick beställningar från 30 länder och framförallt designälskande italienare älskade den.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.VSOPUnder senare år kom uppföljare som Cocgnacs fåtöljen VSOP i samma mjuka stoppade sits och lekfulla form i plast.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.pastillPastilli som kom att heta Gyro i USA, finns på Moma i New York och tillkom egentligen ur ett behov att fylla tomrummet i Åskbollen under transport. Åskbollen är gjuten i en tvådelad form för att det ska vara möjligt med en öppen form som är större än ett halvklot. Därför har den alltid en skarv. Kopior har större öppning för att det är billigare att tillverka utan den tvådelade formen. Därför har många kopior ingen skarv. De är endast halvklot och har plastfot. Pastillen användes på alla möjliga sätt i Aarnios familj. Flickorna hade den som pulka i skidbacken och själv testade han den som stol när han satt i vassen och fiskade.

Eero_Aarnio_Tomato_Foto_Rauno_Träskelin_VerycamillaPå så sätt kom tomatstolen till 1971. Den klarar nämligen att flyta utan att vippa med en passagerare.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.bubbleBubble är en annan klassiker som är av upphettad klarplast som blåsts upp, likt en såpbubbla genom en ring med hjälp av tryckluft. Utställningen på Nationalmuseum Design är uppbyggd med en pedagogisk del med filmer och skisser som visar på Aarnios produktionsbredd och med de ikoniska möblerna som en skulpturpark. Bubble finns i Alberto Alessis hem i Italien.

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna-alessiEero.Aarnio.Verycamilla.DesignbloggarnaMen så har också designföretaget Alessi och Eero Aarnio haft många lyckosamma år med Aarnios design. En rolig anekdot av många, som Designpedagogen Sara berättade på den öppna visningen var, att just som Alessi hade avslutat ett möte med avtal och skisser för ett antal av Aarnios designidéer, drog han fram ytterligare 10 fullskaliga skisser med nya ”överrasknings idéer”. Till höger syns en av dessa, en fin vattenkanna. Hundarna som är sittpallar för Magis, är ett annat exempel på den lekfulla design, som är typisk för Eero Aarnio som fortfarande vid 85 års ålder fortfarande är aktiv. Mer om hans senaste projekt kommer i nästa blogginlägg.

Min relation till Åskbollen?

Eero.Aarnio.Verycamilla.Designbloggarna.askbollen2Jo, när jag var 6 år skildes mina föräldrar. Min bror och jag bodde kvar hos pappa utanför Göteborg. Vår mamma flyttade till Stockholm. Hon tröstade sig med en Åskboll. Den var säker och lugn plats där man kunde vara för sig själv och få tröst. När vi kom på besök var det världens bästa koja.

Utställningen pågår som sagt tills på söndag. Öppettider måndag-fredag kl 11-19, lördag och söndag kl 11-17. Visningar fredag och söndag kl 14.00.Fri entré.

Foto:Camilla Julner, Rauno Träskelin och Eero Aarnio arkiv.

DELA

Snyggaste tvn ser inte ut som en

0

TV som du aldrig har sett den förut. Jo, och det är faktiskt rätt otroligt. Tunn och diskret som en tavla på väggen. Jag som inte tycker om tv-apparater, är helt såld!  En tid i mitt liv valde jag att leva utan tv. Det var på den tiden som jag ändrade hårfärg lika ofta som årstiderna och bodde med min nyskilda mamma. Men så hände något och vi fick en tv, (om du undrar vad det var, så berättar jag det lite längre ned.) som jag envisades med att lägga en duk över när den inte användes, som en fågel i bur om natten. Den fula möbeln skulle vi slippa se och det som störde mig mest var att den dikterade möbleringen i hela rummet. Men det kanske får ett slut nu , för det senaste inom tv-teknologi med smart tv och design är The Frame och QLED TV, presenteras i morgon av Samsung på Milanos designvecka. Designern Yves Behar som jobbar med sitt  Fuseproject med att designa smart och lågenergi krävande objekt, har lyckats förena konstupplevelse och design i en enkel ram, med senaste high end teknologin. När tvn inte används, visas valbar konst från ett bildgalleri med hundratals olika motiv och skärmen ställer dessutom in ljusstyrkan med hjälp av speglar efter ljusförhållandena i rummet.

Frame 02Samsung.Verycamilla-Designbloggarna.se

Med utveckling av smaltv och stor efterfrågan, eftersom så många har allt mindre hem, har The Frame blivit verklighet.

Frame 04.Samsung.Verycamilla-Designbloggarna.seVälj ett konstverk, eller dina egna familjebilder och tvn smälter in i hemmet, helt genialt!

Samsung_Frame Removing-Verycamilla-Designbloggarna.se

Med en tunn ram som finns i olika träslag fäster dessutom tvn med minimalt avstånd från väggen.

 

Varför min mamma insisterade på att köpa en (färg)tv? Jo, hon är konstnär och var intervjuad i ett konstprogram och hon hade nyligen färgat håret turkost smaragdgrönt.

Hon ville se sig själv. Typiskt henne, hon ska alltid va värst! Men snyggt var det….

 

Foto:Samsung.

DELA

Lekfulla designklassiker- fina samlarobjekt

0
Girard_love_Vitra Campus.C.Julner_2016

Sponsrat inlägg i samarbete med Svenssons i Lammhult.

 

Har du nån gång mött träfamiljen glömmer du det inte. Jag talar om de legendariska handmålade Wooden Dolls av arkitekten Alexander Girard, som hade många strängar på sin lyra. De udda karaktärerna i familjen är något av designikoner med en spännande historia från tidigt 1960-tal. Något att samla på.

Wooden_Dolls_Designklassiker_Svenssons_I_Lammhult_Vitra-Verycamilla_Designbloggarna

I receptionen i Vitra Haus möts man av den lustiga och bistra familjen i storformat.

Wooden_Dolls2_DesignklassikerSvenssons_I_Lammhult_Verycamilla_Designbloggarna

Vitra Design Museum visade utställningen A Designers Universe, under nästan ett helt år och är nu på turné runt om i världen. Just nu finns den i Cranbrook Art Museum i Bloomfield, USA. Det var på The Cranbury Academy of Art som Charles Eames och Eero Saarinen studerade och senare undervisade. Där uppstod också den livslånga vänskapen med Alexander Girard.

Girard_sketches_wood_doll_Vitra Campus.C.Julner_2016-53Skisserna för några av familjemedlemmarna, påminner om både Barbapappa familjen och de 7 små dvärgarna. Det som gav ett spännande djup till allt som visades i den stora utställningen var just teckningar och skisser från Girards fantasivärldar som han började rita tidigt i livet. Han skapade egna länder med alla tänkbara grafiska detaljer, sin egna flagga, pengar, språk och hela kulturer. Född i New York av italiensk-franska föräldrar med ett med tvåspråkigt hem är det förståligt. Han skickades i ung ålder till internatskola i England och han hade lite svårt att få kompisar, så han skapade sina egna. Fast Wooden Dolls upptäcktes först efter hans död, han hade gjort dem till sitt egna hem i Santa Fe. Här samlade han på folkloristisk konsthantverk och hade över 100 000 objekt, främst leksaker. De finns numera i Museum of International Folk Art i Santa Fe. Vitra Collection bestämde att ta upp Wooden Dolls i sin produktion, de är tillverkade för hand så som Girard själv gjorde dem, i grov furu och målade för hand. Alexander Girard hade en lång karriär som arkitekt, inredningsarkitekt, möbelformgivare, kreatör med varumärkesbyggande kommunikation och ritade också hela designkoncept. Inte minst är han känd för fantastiska grafiska mönster för textilier. För ett amerikanskt flygbolag ritade han också bland annat hela designkonceptet med allt från logotype och bagagetags till ultramoderna uniformer i lekfulla färger och futuristiska former. Snacka om att skapa sina egna världar.

Alexander Girard of his Wooden Dolls still being sold at Svenssons i
Alexander Girard 1963

Girard-Pattern_Vitra Campus.C.Julner_2016-64http://designbloggarna.se/wp-content/uploads/2017/03/Hanger_Wooden_Dolls_DesignklassikerSvenssons_I_Lammhult_Verycamilla_Designbloggarna.jpgEn annan lekfull designklassiker som sätter sin personliga prägel hemmet är klädhängaren Hang it all, från Vitra som finns i många härliga färger hos Svenssons i Lammhult. Häng den som ensam, eller som här i en oäääääändligt lång rad. Den gör ordning och reda till en lek, såväl i barnrummet som i hallen.

Charles & Ray Eames 1953
Charles & Ray Eames 1953

Det behövs inte så mycket för att sätta fart på det lekfulla hemmet.

Foto: Vitra och Camilla Julner.

 

DELA