Smycken + Fashion = Sant

0
Fashion
Glume Necklace med bland annat keshipärlor ur kollektionen Tear från KSV Jewellery. Foto KSV.

Jag är omåttligt intresserad av förhållandet mellan mode och smycken, och blir glad över alla tecken som tyder på att smycken får en allt större plats i modevärlden. Ett av de senare exemplen är Sweden Fashion Talents (ett projekt som drivs av Swedish Fashion Council med syfte att uppmuntra och motivera nya märken i modevärlden att satsa på egen design och produktion) där man nu hittar en särskild kategori för accessoarer.

Fashion
Kristina S. Vučković, talangen bakom KSV Jewellery. Foto KSV
De tre utvalda i årets accessoar-kategori var alla smyckemärken: KSV Jewellery, Baumgarten Di Marco samt Bow Label. Värdiga vinnare alla tre, och just i år gick Swedish Fashion Talents Accessory Award till KSV Jewellery. Motiveringen löd: ”Ett smyckemärke som utforskar ateljéarbete, men även högteknologisk innovation. Resultatet är signaturpieces i formstark design som adderar personlighet till både privatkund och stora beställare.” Bakom märket hittar man Kristina S. Vučković. Hon har en guldsmedsexamen från Hantverksakademin och även en bakgrund inom inom klassisk musik, konst och textildesign – som förstås gör henne särskilt intressant. Kristina tog sig tid för en liten pratsund  – och jag ställde naturligtvis den klassiska frågan: – Hur känns det?  – Superkul verkligen! Hårt arbete lönar sig:) Beskriv din design med tre ord!  – Grafisk, organiskt, unisex. Beskriv dig själv med tre ord!  – Innovativ, hardworking, målinriktad.
Fashion
Keyhole ring ur kollektione Prologue. Foto KSV
Vilket är ditt eget favoritsmycke? – Jag skulle nog säga Keyhole ring från min första kollektion Prologue, och i min nya kollektion Tear skulle jag säga ”Glume necklace” med keshipärlor och sötvattenpärlor. Vad betyder en sådan här utmärkelse? – Det ger en stor öppning till framtida projekt. Men främst är det en bekräftelse på vad man gjort – det känns stort! – Hur ser din närmsta framtid ut? – Jag kommer att jobba vidare med mitt kollektionsamarbete med Hotell At Six som jag jobbat med sen hösten 2016, plåta min nya kollektion samt leta återförsäljare.   Till sist: Kan du ge ett gott råd till andra nystartade smyckemärken? – Ge inte upp för lätt! Och ha ett bra startkapital,det är kostsamt med uppstart.. Läs mer om stil, mode och smycken här.  /Kina  

Rihanna Style

0
Rihanna
Rihanna i smycken från Chopard på Röda mattan under Cannesfestivalen.
Jag är så himla svag för Rihanna och hennes stil, tycker det är vansinnigt roligt att se hur hon så lekfullt bär smycken till sina tatueringar.
Rihanna
Ur Rihannas kollektion för Chopard.
Nu har Rihanna även designat två smyckekollektioner för juvelhuset Chopard, som jag för övrigt också är svag för. En kollektion i den högre juvelkonsten där det smaskas på med allehanda ädelstenar, som i  örhängena här ovan: Safirer i olika nyanser, tsavoriter, rubelliter, gröna beryller, akvamariner , paraibaturmaliner, rubiner, ametister, tipsar, lazuliter och diamanter. Extra allt om man säger så. Nu är det inte så att jag tror att hon har stått för formgivningen helt själv, det krävs en hel del förståelse för de  material som används som jag nog tänker tar en tid att förvärva. Men resultatet blir jag hur som helst glad över
Rihanna
Minimalism i fokus.
Den andra kollektionen är  stramt minimalistiskt med tunna kedjor och ringar som man kan bygga på i den så populära ”layer-on layer-stilen. Och antagligen något billigare.
Rihanna
Rihanna på Röda mattan under Cannes-festivalen.
Som sagt, jag älskar hennes stil. Rihanna-hälsningar Kina P.S Se mer om smycken, stil och inspiration här 

Designspaning på hotell

0
Hotell
Jag gillar att bo på hotell. Det är något speciellt med att kliva innanför entrédörrarna och helt plötsligt befinna sig en alldeles egen värld, oavsett var du befinner dig rent geografiskt. Att sitta i lobbyn och jobba en stund eller hänga i baren och samtidigt spana in de andra gästerna  (högst diskret förstås) och fundera över vilka de är och vad de gör här, är som en resa i sig. På Clarion Hotel Sign i Stockholm spanar man även design. Förslagsvis tillsammans med Designbloggarna. Här huserade hela gänget härförleden, för att konferera och umgås – och gå på rundtur. Det är ett hotell som gör en nysatsning på design och självklart ville man visa upp sig.
Hotell
Foto Kina Andersson
Det är rysligt roligt att gå på spaning med ett så initierat gäng. De har koll på allt. Jag tjuvlyssnar förstås när de kommenterar och diskuterar – allt medan jag själv försöker bidra med någon slags smyckespaning… Jag finner i alla fall utsmyckningar som den onyxsvarta gitarren i hisstaket, opalskimrande mosaikplattor i badrummet, skålar som glimmar av guld, silverskimrande siffror på väggarna och blommor som ju alltid är som små juveler.
Foto Kina Andersson
hotell
Foto Anne Jorunn Kleven
Jag tänker  också på att små charmiga hotell brukar omnämnas som hotellpärlor. Clarion Hotel Sign är snarare en majestätisk kronjuvel men på ett skandinaviskt avskalat vis. Det är Stockholms största hotell, ritat av arkitekten Gert Wingårdh och de olika våningsplanen och hotellrummen bjuder på just skandinaviska klassiker –  tillsammans med fantastisk utsikt som blir till en del av inredningen. Jag håller också med Annettes Skimmer, att utsikten ger en härlig puls till hotellet. Läs också Trendstefans spaning samt vad Stinastrådar skriver om att jobba på hotell som frilansande skribent. Clarion Hotel Sign är också  ett populärt tillhåll för ”locals,  baren såväl som  New Yorkbaserade svenske kocken Marcus Samuelssons nya restaurang Kitchen & Table är välbesökta. Tips: Läs vad Very Camilla skrev om brunchen här.
hotell
Foto Kina Andersson
Till sist. Det hölls prisutdelning på hotellet också. Ni vet, ”Vinnaren är…” Med glimten i ögat välkomnade mina nyfunna kolleger och vänner mig i gemenskapen med en liten pokal och titeln ”Årets Smalis”. Min blogg alltså. För att mitt ämne är smalt. Än så länge. Alla fick pris förstås. Hövliga hotellhälsningar, Kina

Prinsessan Leia och Lapponia

0
Lapponia
Carrie Fischer som Prinsessan Leia med Lapponias berömda collier "Planetoid Valley". Foto Lapponias Arkiv.
Carrie Fisher kommer för alltid att bli ihågkommen som prinsessan Leia i filmen Star Wars. Och med henne är det berömda halsbandet som hon har på sig i filmens sista scener: ”Planetoid Valley” formgivet av Björn Weckström för finländska smyckemärket Lapponia.  
Lapponia
Planetoid Valleys. Design Björn Weckström för Lapponia. Foto Lapponias Arkiv.
Det hela började med ett telefonsamtal. 1976 ringde filmregissören George Lucas, eller han sekreterare rättare sagt. Lucas behövde ett statement-smycke i silver till sin film – och letade särskilt efter smycken av den världsberömda smyckeformgivaren från Finland. Björn hade däremot ingen aning om vem George Lucas var, men gick med på att skapa några smycken. Hans arbete avbröts dock när filmteamet behövde smycken tidigare än det var sagt. I stället tittade de på en redan existerande kollektion från Lapponia, ”Space Silver Collection” från slutet av 1960-talet och valde där halsbandet  ”Planetoid Valley” och även armbandet ”Darinas Bracelet”.
Lapponia
Space Silver Collection har fått nytt liv. Foto Lapponia.
Avbrottet i arbetet störde Weckström, och han återvände senare till sina ursprungliga skisser för att arbeta med dem. ”The Cougar Necklace”, som tillverkades i begränsade serier under 1990-talet, baserades på den ursprungliga designen. Nyligen har man också återlanserat kollektionen ”Space Silver” som en hyllning till den första Star Wars-filmen.
Lapponia
Björn Weckström. Foto Lapponias arkiv.
Ända sedan Björn Weckström grundade Lapponia har det finländska smyckeföretaget präglats av en säregen stil, gärna med inspiration av naturen.  Med sina silversmycken ville han skildra det snöiga, finska vinterlandskapet med sina frusna sjöytor. Björn mer eller mindre revolutionerad smyckekonsten och hans smycken har väckt internationell uppmärksamhet – inte minst collieren The Planetoid Valleys, som Prinsessan Leia bär i filmen Star Wars. Weckström sägs också vara den första som kombinerade silver och akryl i sin smyckedesign. Först betraktades kombinationen som ytterst konstig, men det ändrades 1975 då John Lennon uppträdde i Dick Cavett-showen med Yoko Ono som hade Weckströms ”Petrified lake acrylic ring”. Ni fattar – snart var alla intresserade av akrylsmycken. OM ni är nyfikna på fler smyckehistorier, om till exempel pärlor som Kleopatra och Elizabeth Taylor burit, läs mer på http://designbloggarna.se/bloggar/kinas-smycken/parlor-jag-mott/ Prinsessiga hälsningar 🙂 /Kina    

Pärlor jag mött

1
Pärlor
Charlotte Lynggaards halskrage av guldkedjor med diamanter och pärlor, för Ole Lynggaard Copenhagen. Foto Kina Andersson

Det berättas att den egyptiska drottningen Kleopatra slog vad med sin älskade Marcus Antonius om vem som kunde servera världens dyraste middag. Kleopatra vann vadet; hon tog helt enkelt av sig ett av sina örhängen av enorma droppformade pärlor, löste upp det i en skål med ättika och drack. Sann eller inte, men historien visar i alla fall hur dyrbar och uppskattade pärlor har varit.

Pärlor har historiskt sett, just på grund av sin dyrbarhet, använts av enbart av kungligheter och adel. Under vissa perioder har de också ansetts vara mer kostbara än diamanter – då pratar vi om orientaliska pärlor, sådana som är uppkomna i havsvatten på ett naturligt sätt, det vill säga utan människans hjälp. I kombination med att de var sällsynta och svåra att få tag på, behövde de heller inga förbättringar såsom slipning eller polering för att lyfta fram dess fängslande skönhet.
Pärlor
Regndroppar som fyllts med månljus och stelnat när de nått havets yta. Droppar av dagg. Änglatårar. Förklaringarna till var de vackra pärlorna kommer i från har varit många. Att pärlor faktiskt tillkommer genom en inkräktare, som ett sandkorn eller parasit, som tagit sig in i genom skalet i den levande musslan, förtar på inte sätt deras skönhet. Foto Autore Pearl Jewellery.
Man brukar i huvudsak prata om äkta och odlade pärlor. Båda typerna är i och för sig äkta,  men när man pratar om äkta i det här sammanhanget menar man de som uppkommit utan människans hjälp, i såväl havsvatten som sötvatten. De kallas också naturpärlor. De pärlor som uppkommit på naturligt sätt i havsvatten brukar dessutom kallas orientaliska pärlor.
Pärlor
Liz Taylor i filem De tusen dagarnas drottning, där hon bar La Pelegrina – innan hon hann fatta in den i ett något mer pråligt halsband. Foto De tusen dagarnas drottning.
En av de mest berömda pärlorna är ”La Peregrina,”  en av de största och mest symmetriska päronformade pärlorna i världen. Pärlan kan spåras till 1500-talet och var en gång del av Spaniens kronjuveler. Pärlan hittades på mitten av 1500-talet utanför  Pearl Islands i Panama och kallas för Peregrina av en särskild anledning. På spanska betyder det ”pilgrim” eller ”vallfärdare” för att den haft en synnerlig förmåga av att hamna på irrvägar. Den har således haft många ägare, och 1969 köpte   Richard Burton La Peregrina till sin Liz – vars hundvalp en gång tuggade på den. Idag är i princip alla pärlor på marknaden odlade. Generellt sett är det bara på auktioner man kan stöta på orientaliska och äkta sötvattenspärlor i dag.
Pärlor
Marilyn Monroes pärlcollier från Mikimoto. Foto Kina Andersson.
Joe DiMaggio köpte den här pärlcollieren med odlade pärlor från japanska Mikimoto under parets smekmånad i Japan. Nu är det tillbaka hos Mikimoto, vars grundare var den som först odlade pärlor på ett kommersiellt gångbart sätt. (Vår egen Carl von Linné odlade också, flodvattenspärlor, men det gick inte lika bra).  
Pärlor
Collier ur Chanels Signature de Perles collection.
Coco Chanel har haft en stor inverkan på pärlsmyckens popularitet i modern tid: ”Med en svart tröja och tio rader med pärlor revolutionerade Coco Chanel modet”, som hennes kollega Christian Dior uttryckte saken. Genom att blanda äkta pärlor med konstgjorda – och använda dem till vardags och på dagtid – ju fler desto bättre – bröt Coco Chanel mot dåtidens konventioner, och fick därmed pärlor att framstå som något modernt, trendigt och tillgängligt för alla, inte bara de rika.
Pärlor
Italiensk minimalism. Coscia. Foto Kina Andersson.
Pärlor har en slags självklar plats i smyckegarderoben, men stil och uttryck varierar naturligtvis. I dag ser man såväl en minimalistisk trend (som bland överiga smycken) såväl som  många långa pärlcollierer med chandelierhängen som avslut.
Pärlor
Keshipärlor från Autore. Foto Autore.
Jag älskar det australiensiska pärlhuset Autore – för att de verkligen älskar sina pärlor. Autore har egna pärlfarmer, och man omhuldar ömt såväl pärlor som miljö. Det här är keshipärlor, som av ”misstag” kan bildas underodlingsprocessen. Men ett lyckligt misstag kan man säga, de är i stort identiska med naturligt uppkomna pärlor, det är bara det att musslan har kommit i kontakt med människan innan den hittades. Här nedan kommer några av mina egna pärlfavoriter:  
Pärlor
Ur den egna smyckegarderoben. Foto Mikael Wallerstedt.
Mitt absoluta favoritarmband. Tror väl jag det – jag har tillverkat det själv. Det tog sitt lilla tag. Silver och sötvattenpärlor.
Stolt ägare av Autore-pärlor. Foto Kina Andersson.
Som ni säkert förstår av stycket ovanför; gissa om jag är glad över att ha två egna pärlsmycken från  Autore.
Pärlor
Ur den egna smyckegarderoben. Foto Kina Andersson
Jag bär nästan alltid de här pärlörhängena, med en svart respektive vit pärla. De är gjorda av Suzanne Färnert i Uppsala, efter en tavla av Rubens som jag såg  på Metropolitan i New York: Venus in Front of a Mirror. Mer om dem vid ett annat tillfälle. Pärlande hälsningar, Kina