Trendstefan

Stefan Nilsson är Sveriges mest mediala trendexpert och återkommer regelbundet i TV, radio och tidningar. Konstant på resande fot spanar han efter nya företeelser och fenomen inom inredning, design, mode, mat och annat som vi drömmer om.

Stora Trenddagen

1

Idag släpps biljetterna för sjunde omgången av Stora Trenddagen. Ny plats, nya saker som händer på scen och så klart nya trender.

2011 genomförde jag för första gången det här med att göra en trenddag. Jag hade tänkt och funderat. Som trendspanare blir jag ofta tillfrågad om att hålla föreläsningar och leda workshops, men allt blir ofta lite slutet. Stora Trenddagen är medvetet öppet för alla. Min mamma skulle kunna besöka. Men annars är det så klart framför allt branschen som är här.

Vi har hållit till på två ställen. Under de tre första åren hängde vi på Clarion Sign. Perfekt med stor sal. Och utanför föreläsningssalen började vi bygga utställningar. Efter tre år fortsatte vi och etablerade oss på Klara Strand. Mindre föreläsningssal men större yta för utställningar.

Och nu är det dags för tre nya år och nya äventyr. Jag har bytt team och hänger nu med Robert Nehme som tvingar mig att hitta på nya saker. Vi ska bland annat göra filmer… Och så händer det lite överraskningar på scen som vi inte gjort tidigare.

Jag har faktiskt inga bilder kvar från första året jag genomförde Stora Trenddagen. Detta är äldsta bilden jag kan hitta. Fem trender på powerpoint. Och så har det nog alltid varit.

Första installationen. Så litet… Ett bord med några grejer på…

2014. Lite tuff kanske. Jag hittar mina anteckningar från 2013 och då talar vi om Formbart (fokus på former istället för mönster), Blue Lagoon (är det nån som kommer ihåg alla flamingos?), Urban Farming och den vita trenden Salig. 2014 talade vi om saker som Forest 2.0 och Talisman.

Och så här såg det ut vid installationen.

Urban Farming

Clarion Sign hade en fantastisk föreläsningssal men lite svårt med utställningsytan.

Mingel schmingel

2015-2017 var vi alltså på Klara Strand och skalade upp på utställningarna. Här från 2015 som är en sorts shaker.

Sommar med Picasso också från 2015.

Den marina trenden – Marint Naivt (också 2015)

Pressbilderna från 2016 års Santa Fe-trend

Den futuristiska Astro-trenden.

Hedonismen.

Klara Strand erbjöd en fantastisk och intim lokal. Men den rymde bara 125 platser så när efterfrågan ökade så blev jag tvungen att skala upp till fem sittningar. När vi började på Clarion Sign så hade vi kanske 300 personer som kom. 2017 var vi över 500 personer.

2017 Kelim Kinship

Old is the new Black från 2017

Superhero från 2017

Och nu kör vi i 180 med Stora Trenddagen 2018. Robert är projektledare och ska se till att jag utvecklas och gör bättre, mer spännande och framför allt mer utmanande.

Stora Trenddagen

Så vi gör faktiskt lite filmer…

Stora Trenddagen

Stora Trenddagen

Men det blir så klart en ”vanlig” föreläsning också. Och ny plats. Superspännande och läskigt. Vi ska vara på Vasateatern. Stor lokal. 16 januari. Mer info och biljetter finns här.

Årets jultrender 2017

1

Snart dags att plocka fram julgrejerna. Äntligen. Men vilka är årets hetaste jultrender? Jag har så klart svaret.

Jag besöker varje år en av världens största mässor med fokus på julen. Den går när man är som mest trött på julen, dvs runt tjugondaknut. Christmasworld, heter mässan och går så klart i Frankfurt. Mässhall, efter mässhall är fulla med kulor, granar och sköna julprylar. Jag har besökt mässan varje år i fyra, fem år och här ser man roliga jultrender som säkert dyker upp i en butik nära dig. Så klart hittar man årets julfärg. 2016 lanserades lila som en dominant julfärg och i år är det – brunt. Det låter kanske lite tråkigt med en massa bruna kulor, men det blir fint med det koppartonade till det gröna i granen.

christmasworld

Grönt och kopparbrunt. Men den riktigt vågade satsar på brunt tillsammans med 80-talsfärgen aprikos. Ungdomligt och tufft som i bilden överst.

christmasworld

christmasworld

Matt eller blankt spelar inte så stor roll – så länge det är brunt.

christmasworld

christmasworld

Till och med jultomten blir brun.

christmasworld

christmasworld

Och med inslag av rätt moderna grafiska element.

christmasworld

christmasworld

Överdådigt med alla bruna nyanser i en frostad gran.

christmasworld

Och på en mässa som Christmasworld så kan jag konstatera att jultomten börjar försvinna. Det kanske finns massor av orsaker till detta, men tomtar ersätts just nu av olika djur. Förra året såg jag massor av vintervita djur som isbjörnar, fjällrävar, harar etc, etc. Och i år kryllar mässan av igelkottar. Passar kanske lite extra bra i år eftersom det är ett brunt år i år. Så se till att du har en cool kotte till julen.

christmasworld

christmasworld

christmasworld

christmasworld

christmasworld

Jag kan väl säga att alla igelkottar minsann inte är superflotta. Några av de ser till och med riktigt mongo ut…

Är det en mus eller igelkotte??

Vill du se fler bilder från Christmasworld så kolla in det här inlägget. Och det här inlägget.

 

 

 

Hej då Formex

0

Igår rasade det in ganska många sms. Formex gick ut med nyheten om att man tagit in nya kreatörer för att sköta pop up-butiken som jag initierat och drivit i två, tre år. Det stämmer att det är nya krafter och jag tänkte förklara lite vad som händer.

formex

En av de äldsta bilderna jag hittar på mig under Formex. Herregud… Slät som en barnunge och töntig frisyr… Bilden kommer från Trendenser (när hon fortfarande var Husmusen, om du kommer ihåg).

Jag kommer ihåg mitt första uppdrag för Formex. Det måste vara 2004 och för Svensk Forms räkning skulle jag hålla en föreläsning på pressfrukosten om hållbar och miljövänlig design. Sen 2006 har jag mer eller mindre varit sammanväxt med Formex. Snabbt rullade engagemangen vidare. Jag satt som ordförande i designpriset Formex Formidable i typ tio år och diskuterade med några av våra skarpaste hjärnor om detta med vad som är bra design och inte. Fortfarande är diskussionen med Zandra Ahl bland det roligaste jag varit med om. Hon fick med en ”sidenblomma”, alltså en plast-amaryllis med som en av de nominerade. Hon menade på allvar att om vi skulle bedöma design på Formex så ska vi bedöma HELA Formex, och inte bara det som var ”fin” design. Spektakulärt och roligt.

formex

Bild från juryarbete för några år sen. På bilden Matti Klenell och mina käpphästar Dan Gordan och Kerstin Wickman. Väldigt ofta överens, men några gånger har vi diskuterat mycket som när Sagaform vann för sin termos.

formex

Glad vinnare av Formex Formidable – Skeppshult.

formex

Min relation till Formex har varit väldigt intim. Jag reser ju över halva klotet, och du som hört mig föreläsa vet redan att jag besöker 20 internationella mässor och designveckor. Varje år. Och jag har tagit med mig mina intryck och diskuterat hur vi ska kunna göra Formex lite bättre varje gång. Ibland får jag igenom mina idéer. Och ibland inte. Det är en konstant diskussion. Utställningskonceptet där jag väljer ut de tolv bästa designstudenterna varje år, är min idé. Liksom hela Young Designer-projektet. Under de första åren satt jag handgripligen och valde ut vilka som fick vara med.

formex

Bild från en av årets favoriter på Young Designers – Joanna Günther. Så fint. Och här ser vi också hur jag fått mina Designbloggare att göra fler urval på mässan. Jag brukar alltid säga ”om man inte hittar något nytt så har man inte letat tillräckligt”…

formex

I mitt arbete med Formex så har jag så klart figurerat i massa material på nätet och i trycksaker. Jag älskar ju mässor.

formex

formex

formex

Och föreläsningar. Varje säsong så har jag föreläst om olika saker. Nu senast om olika butikstrender.

formex

En del projekt har inte blivit långlivade. För kanske åtta år sen kom jag på att vi borde bjuda in några av världens främsta butiker. Dessa skulle få göra en utställning som någon slags ”guest of honour”. Två gånger genomfördes. Ett år med Rossana Orlandi. Hennes enda utställning i Sverige?

formex

Ett tag skulle Formex bli mer Nordiskt och då skulle vi göra olika utställningar med nationella teman. Här min utställning med samtida finsk design från 2009. Tanken var att det skulle bli fler men man orkade bara med ett år. Bild från Kurbits.

formex

En av de senaste innovationerna från min sida är pop up-butiken. Jag har sett motsvarande initiativ i Tyskland och tänkte att det skulle vara kul att få in ett tillfälle att konsumera på en prylmässa som Formex. Inga måste. Man kan bara kolla också. Men det var tanken att man skulle kunna köpa med sig en liten grej från Formex om man ville. Många var skeptiska i början. ”Men jag kan ju lika gärna lägga en order i montern”. Ja, visserligen, men det kanske är fredag och man vill köpa med sig nåt hem.

Vi fick nästan sämsta möjliga placering, i en gång utan trafik. Nu har vi haft butiken i fem, sex omgångar och vi ser att det rullar.

formex

formex

formex

formex

formex

formex

Min absolut senaste innovation för Formex, som jag verkligen har tjatat om, är Design Walks. Tanken från början var att olika personer skulle kunna ha guidade turer och på så sätt visa ”sitt” Formex. Mässan började med att jag fick hålla på själv, så det fanns bara Trendstefans tur. Det innebar att jag tog med 30-40 personer runt bland utställare, frågade, tittade och introducerade. Det var inköpare, journalister och allmänt nyfikna.

formex  formex

Och nu är sagan slut. Slutet började efter senaste augusti-Formex. Jag har börjat göra utställningar om svensk design utomlands och fick en förfrågan om ”ska vi inte samla ihop tio tyska småföretag och göra en tysk utställning”. Och jag tänkte att det lät ju spännande. Man samlar tio små franska företag ett år, byter till tio små belgiska företag ett annat år. På så sätt får man ny energi och träffar nytt innehåll.

Jag har nog aldrig fått en så kall hand som i svaret kring detta. ”Vi arbetar inte så.” Nehej…

Och sen kom diskussionerna slag i slag. Design Walks var ingen framgång och skulle inte genomföras. Då föreslog jag att jag skulle göra det själv. ”Vi arbetar inte så.”

Och så blev handen kallare och kallare. Till slut sa jag att vi lika gärna kunde hoppa över pop up-butiken. ”Det går bra.”

Jag hoppas att tjejerna som nu får jobba dygnet runt med att jaga in produkter, prismärka, hantera fakturor plus så klart vara på plats under mässans alla öppettider – hoppas att de blivit informerade att januari är en oxmånad och att försäljningen då är nästan lika med noll.

Och för mig är detta ett bra tillfälle att dra ett streck vid Formex. Tack för tio, tolv år. Nu går jag vidare. Jag kommer fortsätta besöka mina 20 internationella designmässor, men mitt hjärta är inte längre med Formex. Tack och hej.

Trendigt kakel

0

Förra året blev jag ombedd av kakelföretaget Dekora att tolka mina trender i just kakel. Jag älskar ju kakel så det gjorde jag gärna. Och i somras ringde de igen och vill ha en uppföljning. Så jag har gjort kakelinstallationer baserade på mina trender för i år.

Kakel är ju något som verkligen hamnat på trendpaletten. Det finns så klart en uppsjö bilder på kök med rektangulärt kakel men det finns ju så mycket mer. Härligt.

 

kakel

Under en hel dag satt jag och min gamla ”partner in crime” Viktor Erlandsson och tog en massa inspirationsbilder på galleriet.

 

kakel

Den rosa bakgrunden får passa till Peter Pan. Grönt och rosa är en härlig kombination.

 

kakel

I den intensiva färgtrenden Superhero Supernature har Viktor och jag lekt med massor av färgstarka blommor.

 

kakel

Det blir en massa pillande på kakelbitar fram och tillbaka.

 

kakel

Old is the new black. Här ser vi de möra och grå tonerna, det patinerade.

 

kakel

I Kelim Kinship så leker vi med sandfärgat och inslag av rött. Man får ju inte säga ”etnisk trend” eftersom alla har etnicitet, men visst flörtar vi lite med nordafrika och mellanöstern här. Den röda masken är från min kollektion med ”emotional hooks” som jag gjorde för Maze.

Och slutligen – så här blev det. Klicka på bilderna så blir de större.

 

kakel

kakel

kakel

kakel

 

Designblok

0

Vi fortsätter rapporten från Prag. Jag tänkte att jag skulle visa några av mina favoriter från Designblok.

Med 169 utställare och 75 företag som deltar så är Designblok en stor händelse. Jag hörde tjeckerna själva nämna designveckan i Prag som den största i Centraleuropa. Jag säger inte emot… Tidigare år har Designblok huserat i tillfälliga lokaler spridda över stan. Sen förra året är man samlat i en gammal mässbyggnad. Det är så klart mer praktiskt och koncentrerat men jag kan sakna att springa runt och leta efter tillfälliga utställningar.

lukas novak

Designblok har mycket bra att erbjuda. Om jag får jämföra med Eindhoven från förra veckan så är den nederländska designveckan mer akademisk och kontemplerande. Här är det mycket ungt och experimenterande. En av de som verkligen imponerade på mig var Lukas Novak som inte bara gjort coola speglar utan framför allt glas med tryckta bokstäver.

lukas novak

lukas novak

Han blåser alltså en cylinder, lägger på mer glasmassa och rullar över texten. Jag tycker detta är sjukt intressant och ett nytt sätt att närma sig glas. Personligen har jag aldrig sett detta förr. Imponerad.

Rostly garsonky

Odlings- och planttrenden lär hålla i sig ett tag. Då såg där här hållarna lite roliga ut. Speciellt den man borrar fast i väggen. Av Rostly & Garsonky.

crafting plastics studio

Spännande material. Allt är komposterbart så när du är trött på bordet så gräver du ner det. Detta med att se skräp och avfall som ett nytt material håller verkligen på att slå igenom. Här av Crafting Plastics Studio.

seibert eduard

Lampor där själva skärmen är en tyngd så att armaturen hänger stilla och inte fladdrar. Snyggt av Seibert Eduard.

Superiortype

En stor snackis var detta arbete. En designer har arbetat med en typograf och gjort keramiska vaser av bokstäver. Känns nästan som HC Ericsson. Av Superiortype.

distort.cz

Studion som arbetade med optiska illusioner på väggar, kändes också lite spännande. Av Distort.

designblok

Fin hylla. Känns väldigt Design House Stockholm.

designblok

Jakttroféer av spillbitar. Från Stepan Ruzicka.

Och så klart en hel del lek med färg. Här mattor av Anna Stepankova.

my dve

Ljusstakar av My Dve.

Men Designblok har inte bara ungt och ”studentligt”. Här finns även etablerade företag inom glas, keramik, armatur etc.

designblok

Och lounger av tidningen Soffa som jag talade om igår.

Bredvid huvudbyggnaden ligger ett museum där man inkorporerat ny design med de gamla samlingarna. Härliga mixer. Här keramik av Roman Sedina.

Glas av tjeckiska glasmästaren Jiri Pelchl.

Jakub Berdych

Arga män och nytt glas av Jakub Berdych.

Jakub Berdych  Maxim Velčovský

Glasinstallation av Tjeckiens mest kända designer Maxim Velčovský.

Marlene Huissoud

Och en installation med objekt gjorda av kokonger från sidenlarver. Från en av mina franska favoriter Marlene Huissoud. Hennes pappa är biodlare så hon är väldigt besatt av detta med insekter…

Käck i Tjeckien

0

Designveckorna i Europa löser av varandra i september oktober, och den här helgen har jag varit i Prag.

För nittonde gången genomför den tjeckiska huvudstaden Prag en designvecka. Jag har varit här förr och gillar alltid dessa veckor utanför mässorna. Det är mer fokus på studenter, unga talanger och icke-kommersiella aktiviteter. Jag gör en genomgång av Designblok imorgon. Men jag hann se en hel del utanför utställningarna och delar med mig av det här.

Fin bild – eller hur? Under första dagen i Tjeckien så åkte vi två timmar utanför Prag för att besöka Bomma, men jag återkommer till det. Jag tänkte ge en bild av Tjeckien som designland först.

Traditionellt sett är de forna östeuropeiska länderna ganska nya på detta med design-design. Man har gjort kommunistiska lösningar som kanske inte ens varit av särskilt bra kvalitet. Men det alla östeuropeiska länder har är att man är duktiga på grafisk form.

Tjeckien skiljer sig lite från t.ex. Ungern och Polen med att man egentligen alltid haft bra hantverksindustrier. Här finns porslin, glas och möbeltillverkning som rullat oavsett kommunism eller inte.

soffa magazine

Och man har en ”infrastruktur”. Ett bra designland behöver mer än bara duktiga formgivare och producenter. Man behöver personer som skriver om det, gör utställningar, etc, etc. Och till skillnad från andra centraleuropeiska länder så har man allt på plats. Här finns designgallerier, tidningar, pr-byråer, opinionsbildare, etc, etc. Tidningen Soffa kan man till exempel köpa i Sverige – och drivs av en svensktalande Adele.

Eska

Staden Prag har numera sina självklara hipsterställen där smakpoliser träffas. Här Eska.

Dox

Konsthallen Dox. Har en fantastisk designbutik.

dox

dox

Speglar av Patrik Prosko.

prag

Aleksandra Stensel (visst ser du ansiktet)

c-3po

Tallrik med C-3PO för Prags finaste galleri dvs Krehky.

Nu under hösten öppnade ett nytt galleri som heter Deelive.

prag

Och så bör man som designintresserad se Debut Gallery i Gamla Stan. Bara tjeckisk design.

prag

Prag är en cool stad. Detta så klart tv-tornet.

prag

botas66

Gänget bakom designstudion Okolo har gjort koncept för Batas skor och fokuserat på skor från 1966 och framåt. Inredningen är designad av supercoola DeForm.

thonet

Känner du igen stolarna? Du kanske tänker att detta är klassiska Thonet, men detta är Ton. Företaget startade samtidigt som Thonet, av samma grundare, och båda företagen har rättigheter till att göra dessa böjträstolar.

arik levy

Idag utvecklar man nya tekniker men med böjträ.

arik levy

Idag är man det enda företaget i världen som kan dela och böja trä från samma stomme.

moser

Om du åker till Prag så tycker jag att du ska stanna till i kristallmärket Mosers showroom

moser

Massa gammalt men en del nytt också.

prag

Men strosa absolut runt och titta. Under en vecka som Designblok är massor av tillfälliga butiker och showroom öppna.

prag

bomma

Och bilden med trädet då? Ja, jag fick åka till glasbruket Bomma som står för Bohemian Machine. Det är alltså ett bruk som blandar hantverk med maskinellt gjorda glasdetaljer.

Bomma gör saker till det dukade bordet men börjar mer och mer gå över till rena armaturer. Och Tjeckien har ju en bra tradition av armaturföretag – Brokis, Bomma, Lasvit etc.

Bomma

Trendig glasblåsare…

                          bomma

Och så här ser det alltså ut när Bommas glas får hänga i coola cafeer.

Den konstanta närvaron av rosa

0

Detta blir mitt tredje inlägg från designveckan i Nederländerna och den här gången vill jag prata om färgen rosa. Såååååå årets färg.

Designveckan i Eindhoven är superbra. Otal utställningar med olika innehåll. Jag blev till exempel extra tagen av utställningen som handlade om hälsa. Den kommer jag ta med mig till min trendrapport för 2018. Men vi måste tala om detta med rosa. Det är överallt. Bilden överst är från Piet Hein Eek. Älskar sofftyget. Och självklart med matchande färg på väggen.

Mer från butiken hos Piet Hein Eek. Självklart rosa.

Men det är inte bara rosa utan även varianter som till exempel lila. Här med gula väggar. Känns nästan förbjudet.

En av mina favoriter på nederländska designhimlen är Mae Engelgeer. Här med ett sidobord där basen är rosa och skivan skiftar i metallic brun.

Eindhoven

Stol designad av Joris de Groot.

De här pastellig, barnsliga tonerna finns överallt.

eindhoven

Det här är små krumelurer som man ska ha i maten så att man äter mindre. Det ser mer ut för ögat.

Mer barnsliga färger

Från nya färgfavoriterna – Raw Colors.

Men det finns också rött. Här Os & Oos.

      

Installation på museet van Abbe.

Middag med Paola Navone

2

Jag har som sagt varit i Eindhoven över helgen. Jag spanade in de 177 designstudenterna på Design Academy Eindhoven, men jag har också hängt med 15 internationella bloggare från hela Europa – och jag har fått mat med Paola Navone.

Om vi börjar från början. Jag var i Eindhoven förra året och tyckte designveckan var så bra att jag ville vara med i år också. Holly, som jag träffade senast under designveckan i Helsingfors frågade om jag inte ville hänga med hennes gäng. Och det lät ju kul. Bland de 15 bloggarna finns gigantiska konton som @urbanjungleblog som har nästan 500 000 följare på Instagram. Och allt arrangerades av Desiree på Vosgesparis och Holly på Decor8.

Alla bloggare instagrammade under samma tag dvs #blogteamddw.

eindhoven

Frukost med hela gänget på Eindhovens nyöppnade hotell Student Hotel.

Att hänga med 15 bloggare är som att umgås med 15 telefoner. Här Agata från Milano, Anastasia från Tyskland och Igor från München och Urban Jungle Bloggers. Här på Design Academy Eindhoven som jag rapporterade om igår.

eindhoven yarn    kazerne

Lunch på Kazerne (kille i grön skjorta längst ner…) som är ett nav på designveckan. Här finns mat, vin och massor av utställningar. I år hade man en stor utställning med några av de största lokala formgivarna som Maarten Baas och Piet Hein Eek.

Utemöbel av Bertjan Pot.

eindhoven

Holly kom på den briljanta idén att alla skulle ta med sig choklad från sina respektive länder så att vi kunde göra en eftermiddagsfika.

piet hein eek

På lördagskvällen samlades vi för en intim middag hos Piet Hein Eek. Det var framför allt tapetföretaget NLXL som ville göra något unikt för oss. Så i ett avskilt utrymme i Piet Hein Eeks fabriks så dukades det upp.

paola navone

Och maten tillreddes då av Paola Navone. Hon hade fyllt en resväska full med italienska ingredienser och tagit sig till Eindhoven. Det blev milanesisk risotto och kalvkött. Och massa vin.

paola navone

paola navone Fototillfälle så klart. Rick och Esther som är på ytterflanken är de som äger tapetföretaget. Sen Paola och Piet Hein Eek.

paola navone

Med på middagen var en annan milanesisk brud – Rossana Orlandi. Det blev så klart en magisk kväll. Det fanns alldeles för få stolar, ingen bordsplacering och alla sprang runt med olika vinglas. Men underbart avslappnat. Och unikt.

sara garanty

Dagen efter fortsatte bloggturen hos Piet Hein Eek och även Sara Garanty fick följa med.

piet hein eek

Fabriken är superskön och här finns en bra restaurang. Men ingen Paola idag…

Blommor som intresserade Urban Design Bloggers kanske?

piet hein eek ikea

Här fick vi också titta på grejerna som Piet Hein Eek ska lansera för IKEA senare.

piet hein eek ikea

piet hein eek ikea

eindhoven

Och vi tittade på tusen utställningar, men mest minnesvärd var nog det holländska paret som gjort om sitt hem till en tillfällig utställning med ung holländsk design.

eindhoven

vosgesparis

Saras byxor och Desiree från Vosgesparis.

raw color

Söndagkvällen avslutades med ännu en middag. 45 designer har fått redovisa sina samlingar som inspirerat till nya produkter. Allt curerat och genomfört av Raw Color (ha koll på dem)

raw color

raw color

Två dagar med fantastiska möten. Eindhoven är en bra designvecka. Imorgon ska jag göra ett inlägg till. Får se om det blir fokus på färg eller den stora hälsotrenden som jag ser kommer runt hörnet.

Design Academy Eindhoven 2017

0

Jag är på designveckan i Eindoven. Precis som jag var förra året. En tillställning på höstkanten med bra design som ligger i framkant. Mycket utforskande, och inte så kommersiellt.

Jag kommer att göra min spaning från Eindhoven och Dutch Design Week i ett par olika delar, och jag börjar med designveckans nav dvs skolan Design Academy Eindhoven. Skolan har en självklart plats i Europa och har fostrat den konceptuella sidan av europeisk design. Sett en klocka gjord av bröd? Mycket sannolik från Eindhoven. Typ så.

Design Academy Eindhoven

Temat för kandidater och master är ”Mined” och syftar på att gräva i en gruva. 177 arbeten ställs ut och förra året blev jag närmast knockad av hur bra jag upplevde projekten. I år har jag alltså högre förväntningar och blir alltså nästan lite besviken. Det är bra. Men förra året var lite bättre. Pratade med Rossana Orlandi och hon bekräftade min upplevelse.

Förra året upplevde jag ett starkt fokus på hållbarhet, miljö och engagemang. Jag upplever att de 177 studenterna har tagit in flera frågor och därmed blir hela upplevelsen lite mer spretig. Jag ser ett fantastiskt och stort engagemang bland alla designstudenter. Jag känner igen upplevelsen från Konstfack i våras. Man använder design på ett fantastiskt bra sätt, dvs design för att förändra världen.

Och om vi använde design för att förändra världen i ett hållbarhetsperspektiv förra året, så är det som om vi har 177 olika områden att förändra världen. Hänger du med? Det är skitbra. 177 personer vill göra gott. Det handlar inte längre om ”snygga” saker eller ens hantverk. Det handlar om att förändra världen.

Men utmaningen blir ju att det blir 177 röster. Och jag saknar lite av den där förälskelsen av snygg design.

Jag kan likna det vid ett av mina favoritobjekt. Det här skåpet av Kostas Lambridis. Om du ska göra ett skåp och kan använda vilken av alla konsthistoriska tekniker som helst – varför välja? Varför inte ta alla på en gång?

Och det är klart det blir en kakafoni. Jag tycker skåpet är roligt. Men jag förstår att många upplever att det är ”fult”.

Några verk är fortfarande rent snygga, dvs utan större samhällsansvar. Laureen Leerdam har gjort pallar av tunn, tunn plåt.

Lampor av Nick Beens.

Men annars är utställningen framför allt en kavalkad av design för blinda, för män, för kvinnor, för hållbarhet, för rätten att masturbera, för nästan allt. Om jag får sia i framtiden (vilket ju är min roll…) så tror jag att vi snart kommer få ett överslag på den här aktivism-designen och få en motreaktion där vi ser ”snygg” design. Jag menar verkligen inte att detta är fult, men jag tror att vi kommer se pendeln slå över åt andra hållet snart. Kanske inte 2018 men säkert 2019.

Här en manual och inspiration hur man ska göra protestskyltar av Marie Poloveri.

Eller en installation med kuddar av rumpor av Melani de Luca.

Eller det supercharmiga projektet av Laura Mangone som tagit in nationella omskrivningar för att masturbera och sen gjort grafiska illustrationer av dessa.

En bild till från samma projekt.

Uttrycket ”gamification” känner nog de flesta till. Det handlar om att spel och att leka. Här en maskin som lär dig att äta, välja och hantera mat på ett bra sätt. Man vinner information. Av Mies Loogman.

Jute säckar mer kartong för att få odlingsbar mark i flyktingområden. Av Thom Bindels.  

Vad händer man tar bort all vätska i skönhetsprodukter och istället adderar vid användningstillfället? Torrschampoo finns ju redan. Men resten? Intressant materialtankar av Mirjam de Bruijn.

På tal att tvätta sig. Vi lever så skrubbat, tvättat och hygieniskt att vi inte har några som helst bakterier omkring oss. Är det verkligen bra att leva så sterilt? Här har Philipp Kolmann gjort keramik med ytstruktur av just bakterier så att vi utsätts för mer sånt.

Materialfrågan diskuteras så klart. Det gjordes även förra året. Här jute som blivit som en mjuk ullpläd. Alexander Marinus.

Tyska Timo Wuchner har gjort en vägg för offentlig miljö. Undersökningar visar att vi mår bättre i miljöer med saltvatten. Detta är alltså som en fontän där saltvatten rinner genom grenarna. Man får sitta en stund och bara andas.

Vila är uppenbarligen något som vi behöver mer av. Här en installation för att enkelt kunna ta en power nap av Iris Muriel.

Mer hjälpmedel. Här musikleksaker för barn. Man kan leka med en eller bygga ihop dem. Barn lär bli mer musikaliska om de får leka med motsvarande leksaker. Av Kristaps Politis

Ännu fler hjälpmedel. När en leukemipatient ska vandra i sjukhuskorridorer för att göra sina undersökningar så känner man sig avpersonifierad och osynlig. Med den här väskan för dropp etc så får man en stärkt självkänsla. Av Alissa Rees.

Väskor av kons fyra magar. En vanlig restprodukt som nu kan bli senaste mode. Av Billie van Katwijk.

Roxanne Brennen tycker att matupplevelsen blivit för mycket etikett. När vi sätter oss så ser vi nästan omedelbart vad vi ska äta och vad vi kan förvänta oss. Om maten istället blir överraskning och lust så kan upplevelsen bli nåt helt annat. Allt är så klart medvetet rätt ”eroticierat”.

Textil som konstruktion. Av Fransie Gimbrere

    

Bokhyllan Billy i ny skrud för att spegla ägarens egna och unika smak. Av Paolo de Vries.

Massproducerad intarisa. Spännande och snyggt. Av Dita Pane. Materialet kommer till en bråkdel av priset i jämförelse om det gjorts för hand.

Och slutligen dessa marmorliknande objekt. Det är gjorda av salt och sot. Och harts för att skapa någon slags stabilitet. Av Roxane Lahidji

Detta är alltså 21 verk av 177. Det finns så klart massor att se och tycka till om. Detta är mitt urval.

Trendstefans utställning på Hem, Villa & Bostadsrätt

0

Hemmamässan Hem, Villa & Bostadsrätt går varje höst och i nio års tid har jag hittat på olika utställningsprojekt. I år är det dags att göra något nytt igen.

Tidigare år på Hem, Villa & Bostadsrätt har jag gjort utställningar med poolparty, hängande trädgårdar, tapettrender etc, etc. I år har jag tillsammans med Colorama i Sollentuna, Jotun och VillaAktuellt gjort en utställning med fokus på väggar och färg. Det känns som att det är där det händer i år.

Färg från Jotun och golv från Forbo. Som alltid är det supersvårt att låta det vara ganska rent. Jag har en tendens att alltid fylla på med massor av saker.

 

I det terrakottafärgade ”rummet”. Sakerna som är med är alltså: tavla från Wall of Art, kruka med basthandtag från Lene Bjerre, ansiktsvas från Madame Stoltz, lågt keramiskt fat från Serax, svart kruka är min egen, prickig vas från Lindholm Form, gipspyramid av AnnaLeena Leino, golvvas från Wikholm Form.

La till en skål från senaste samarbetet mellan Serax och superbutiken Merci.

Rum nummer två har saker från följande ställen. mässingskruka från Lene Bjerre, nya mässingsvaser från Skultuna, svart vas från Wikholm Form, ansiktskruka från Lene Bjerre, röd vas från Lindholm Form, grön karaff och glas från Lene Bjerre, grönt fat Stefans eget, pall från Jotex. Ena tavlan är köpt på Myrorna och bokstaven S har praktikant David gjort för mig.

Svarta skålar och träpinne från Serax

Rum tre har följande saker i installationen. Bänk från Lene Bjerre, kudde från Lisa Bengtsson, kruka bakom bänken från Wikholm Form, tavla på väggen från Wikholm Form, stor grön kruka från Wikholm Form, böjträ-stake från Himmee, brun kruka från Lindholm Form och vinröd kruka på golvet från Paradisverkstaden.

Flyttade runt och lekte med den här pappersvasen från Serax som jag tycker om…

      

DESIGNBLOGGARNAS JULKALENDER 2017

DESIGNBLOGGARNAS JULKALENDER 2017

STOPPA PRESSARNA! För första gången i världshistorien kommer Designbloggarna arrangera en julkalender! Och inte vilken julkalender som helst, utan The most epic julkalender known...
butiken republiken

Butiken Republiken visar Vävd kunskap

Jag är på väg till Stockholm fylld av en numera accepterad sedvanlig övertro på hur mycket jag ska hinna göra och hur många jag...
Julkalender hos designbloggarna

Julkalender hos Designbloggarna.se

Vi går mot juletider i rasande tempo och vad vore väl en decembermånad utan en rejäl julkalender? Vi på Designbloggarna.se är otroligt glada över...