Kinas Smycken

Kina Andersson är frilansskribent, bloggare och redaktör med särskild fäbless för smycken. Hon skriver om smycken i såväl svensk som internationell press. ”Det finns alltid en historia att berätta om smycken: Om dess design och designern bakom - och förstås om personen som bär det. Ett smycke berättar också om tiden vi lever i, om rådande stilideal och mode. Och med ädelstenar öppnas en ny, fascinerande värld upp.”

Prinsessan Leia och Lapponia

0
Lapponia
Carrie Fischer som Prinsessan Leia med Lapponias berömda collier "Planetoid Valley". Foto Lapponias Arkiv.

Carrie Fisher kommer för alltid att bli ihågkommen som prinsessan Leia i filmen Star Wars. Och med henne är det berömda halsbandet som hon har på sig i filmens sista scener: ”Planetoid Valley” formgivet av Björn Weckström för finländska smyckemärket Lapponia.

 

Lapponia
Planetoid Valleys. Design Björn Weckström för Lapponia. Foto Lapponias Arkiv.

Det hela började med ett telefonsamtal. 1976 ringde filmregissören George Lucas, eller han sekreterare rättare sagt. Lucas behövde ett statement-smycke i silver till sin film – och letade särskilt efter smycken av den världsberömda smyckeformgivaren från Finland. Björn hade däremot ingen aning om vem George Lucas var, men gick med på att skapa några smycken. Hans arbete avbröts dock när filmteamet behövde smycken tidigare än det var sagt. I stället tittade de på en redan existerande kollektion från Lapponia, ”Space Silver Collection” från slutet av 1960-talet och valde där halsbandet  ”Planetoid Valley” och även armbandet ”Darinas Bracelet”.

Lapponia
Space Silver Collection har fått nytt liv. Foto Lapponia.

Avbrottet i arbetet störde Weckström, och han återvände senare till sina ursprungliga skisser för att arbeta med dem. ”The Cougar Necklace”, som tillverkades i begränsade serier under 1990-talet, baserades på den ursprungliga designen. Nyligen har man också återlanserat kollektionen ”Space Silver” som en hyllning till den första Star Wars-filmen.

Lapponia
Björn Weckström. Foto Lapponias arkiv.

Ända sedan Björn Weckström grundade Lapponia har det finländska smyckeföretaget präglats av en säregen stil, gärna med inspiration av naturen.  Med sina silversmycken ville han skildra det snöiga, finska vinterlandskapet med sina frusna sjöytor. Björn mer eller mindre revolutionerad smyckekonsten och hans smycken har väckt internationell uppmärksamhet – inte minst collieren The Planetoid Valleys, som Prinsessan Leia bär i filmen Star Wars.

Weckström sägs också vara den första som kombinerade silver och akryl i sin smyckedesign. Först betraktades kombinationen som ytterst konstig, men det ändrades 1975 då John Lennon uppträdde i Dick Cavett-showen med Yoko Ono som hade Weckströms ”Petrified lake acrylic ring”. Ni fattar – snart var alla intresserade av akrylsmycken.

OM ni är nyfikna på fler smyckehistorier, om till exempel pärlor som Kleopatra och Elizabeth Taylor burit, läs mer på http://designbloggarna.se/bloggar/kinas-smycken/parlor-jag-mott/

Prinsessiga hälsningar 🙂

/Kina

 

 

Italian Style – smyckerapport från Vicenzaoro

2

Jag gick så upp i mitt fotande under det italienska smyckemärket Pesaventos catwalk-visning i Vicenza att jag missade bussturen tillbaka till hotellet – i Padova. Det löste sig; det finns så många snälla människor här i världen. Pesavento firade för övrigt 25-årsjubileum och bjöd in till stort kalas i anslutning till Vicenzaoro, Europas största mässa för guld och juveler. Så över till själva mässan:

Vicenzaoro
Flexibelt.

Flexibelt, mjukt och töjbart är det nya svarta; på Vicenzaoro såg man smycken som både är lätta att ta på sig och som mjukt följer kroppens linjer. Inte helt lätt att tillverka, med tanke på materialen.

Lååånga halsband. Gold Art – Italian Jewels.

Låååååånga halsband. Det klassiska sautoirhalsbandet är tillbaka, efter choker-tiden (det vill säga korta, tighta halsband). Eller så bär man båda samtidigt.

Udda färgspel. EvaNueva.

Jag älskar alla udda, lite svåra färgkombinationer av ädelstenar. EvaNueva har ett fantastiskt sinne för färger och stenar – men just nu kommer jag inte ihåg vilka just dessa är 🙁 Cabochonslipningen (en slipningsform för ädelstenar med rundad översida och utan fasetter) favorit är för övrigt också en favorit i den där ”flexibelt, mjukt och töjbart är det nya svarta”-trenden.

Låt udda vara jämnt. Anna e Alex.

Att bära udda örhängen, ett långt och ett kort, i olika färger eller storlekar är en trend som verkar stanna. Till lycka för alla oss som envisas med att tappa bort det ena örhänget i ett par.

Smycken med olika kombinationsmöjligheter är också en trend som definitivt har kommit för att stanna, smycken man lätt kan förändra så att de passar för olika sammanhang. Den senaste tidens trend med minimalistiska smycken ger också möjlighet att skapa en intressant look med många smycken – utan att det behöver kosta en förmögenhet.

Den nye mannen. Adolfo Courrier.

Adolfo Courrier med en liten, liten diamant. Så jäkla snyggt! Och ett exempel på vad den internationellt välrenommerade smycketrendexpertern Paola di Luca lyfte fram under sitt föredrag: Män är inte längre rädda för att smycka sig mer ”feminint”. Grova halskedjor och läderarmband får se upp.

 

Juvelmärket Öro Trend är medlem i Responsible Jewellery Council.

Till sist: Det känns nästan onödigt att påpeka att ”Green Jewllery”, det vill säga miljömässigt och etiskt hållbart framtagna smycken är en trend som kommit för att stanna. Det är mycket kvar att göra, framför allt när det gäller socialt ansvarstagare för anställda inom tillverkningsprocessen. Mer om detta senare.

 

 

Juveler på Röda mattan

0
Under ”The Golden Age of Hollywood” var det mest vanligt att filmstjärnorna bar sina egna smycken, både i filmer och på galor. Här Gloria Swanson i sina egna, berömda Art deco-armband från Cartier, som hon bar i ”Sunset Boulevard” från 1950 - och under själva Oscarsgalan. Foto Sköna Juveler.

Det är bara att erkänna; jag blir helt uppslukad av event som Emmy Awards, Oscars och filmfestivalen i Cannes – och alla andra tillställningar där stjärnorna glittrar och glimmar på röda mattan i sina juveler. Sina och sina förresten, det handlar för det mesta om så kallad ”celebrity placements”. Produktplacering live liksom. För ett smyckemärke kan det vara värt miljontals pengar.

Edie Falco bar i alla fall upp sitt diamantarmbandet Hearts on Fire från Butani med den äran under Emmy Awards. Foto Reuters.

När bilder av kändisar dyker upp online i samma ögonblick de blir fotograferade, är det inte konstigt om den outfit sagda stjärna bär kan boosta märkets försäljning. Det samma gäller naturligtvis smycken. I Hollywoodsammanhang kan ett gnistrande ögonblick i kändisljuset vara värt flera miljoner dollar ur reklamsynpunkt för ett juvelmärke. Den stil som en stjärna, eller snarare stajlisten bakom, visar upp har som bekant en tendens att skapar en trend. Varumärken ”tävlar ” om att få pryda stjärnorna –  och betalar ibland för det.

Det är svårt att säga exakt när företeelsen med Röda mattan-juveler började, men på 30-talet lånade i alla fall Paul Flato, den amerikanske juvelerare som också kallades ”Original jeweler to the stars”, ut smycken till olika filmbolag för att deras stjärnor skulle bära dem i filmer. Det är möjligt att de bar dessa smycken under olika event också. Men under ”The Golden Age of Hollywood”  var det faktiskt mest vanligt att filmstjärnorna bar sina egna smycken, både i filmer och på galor. Gloria Swanson bar exempelvis sina berömda Art deco-armband från Cartier  i filmen ”Sunset Boulevard” från 1950 samt under själva Oscarsgalan. Gloria vann ingen Oscar, men hennes karaktär Norma Desmond kommer alltid att bli ihågkommen  – liksom de fantastiska, flexibla armbanden i platina, skivor av bergskristall och diamanter.

Foto Cartier.

Jag måste också erkänna att jag är lite besatt av Rihanna så hon får vara med på ett hörn, i juveler från Chopard – som hon ofta syns i. Hon har för övrigt också designat en kollektion för just Chopard nyligen.

Rihanna på senaste GRAMMY Awards, med armband från Chopard. Foto Joe Scarnici/Getty Images.

Vi svenskar bär inte juveler (och med juveler menar jag äkta smycken definierade utifrån äkta material som guld, platina och diamanter) i samma utsträckning som ”over there” eller i länder som Frankrike och Italien, men smycken som en känd person bär uppmärksammas i alla fall på ett helt annat sätt än tidigare.

– ”Celebrity placement” och ”influencer marketing” växer definitivt i betydelse för våra kunder. En viktig del är då samarbetet med stylister, berättar Angelica Engström på Starstudio, en PR-byrå som specialiserar sig på smycken och accessoarer.

Jag avslutar med ett fantastiskt armband, från Piaget, som Naomi Campell hade lyckan att få bära under Cannesfestivalen.

Naomi Campell i armband från Piaget. Cannesfestivalen.

Pärlor jag mött

1
Pärlor
Charlotte Lynggaards halskrage av guldkedjor med diamanter och pärlor, för Ole Lynggaard Copenhagen. Foto Kina Andersson

Det berättas att den egyptiska drottningen Kleopatra slog vad med sin älskade Marcus Antonius om vem som kunde servera världens dyraste middag. Kleopatra vann vadet; hon tog helt enkelt av sig ett av sina örhängen av enorma droppformade pärlor, löste upp det i en skål med ättika och drack. Sann eller inte, men historien visar i alla fall hur dyrbar och uppskattade pärlor har varit.

Pärlor har historiskt sett, just på grund av sin dyrbarhet, använts av enbart av kungligheter och adel. Under vissa perioder har de också ansetts vara mer kostbara än diamanter – då pratar vi om orientaliska pärlor, sådana som är uppkomna i havsvatten på ett naturligt sätt, det vill säga utan människans hjälp. I kombination med att de var sällsynta och svåra att få tag på, behövde de heller inga förbättringar såsom slipning eller polering för att lyfta fram dess fängslande skönhet.

Pärlor
Regndroppar som fyllts med månljus och stelnat när de nått havets yta. Droppar av dagg. Änglatårar. Förklaringarna till var de vackra pärlorna kommer i från har varit många. Att pärlor faktiskt tillkommer genom en inkräktare, som ett sandkorn eller parasit, som tagit sig in i genom skalet i den levande musslan, förtar på inte sätt deras skönhet. Foto Autore Pearl Jewellery.

Man brukar i huvudsak prata om äkta och odlade pärlor. Båda typerna är i och för sig äkta,  men när man pratar om äkta i det här sammanhanget menar man de som uppkommit utan människans hjälp, i såväl havsvatten som sötvatten. De kallas också naturpärlor. De pärlor som uppkommit på naturligt sätt i havsvatten brukar dessutom kallas orientaliska pärlor.

Pärlor
Liz Taylor i filem De tusen dagarnas drottning, där hon bar La Pelegrina – innan hon hann fatta in den i ett något mer pråligt halsband. Foto De tusen dagarnas drottning.

En av de mest berömda pärlorna är ”La Peregrina,”  en av de största och mest symmetriska päronformade pärlorna i världen. Pärlan kan spåras till 1500-talet och var en gång del av Spaniens kronjuveler. Pärlan hittades på mitten av 1500-talet utanför  Pearl Islands i Panama och kallas för Peregrina av en särskild anledning. På spanska betyder det ”pilgrim” eller ”vallfärdare” för att den haft en synnerlig förmåga av att hamna på irrvägar. Den har således haft många ägare, och 1969 köpte   Richard Burton La Peregrina till sin Liz – vars hundvalp en gång tuggade på den.

Idag är i princip alla pärlor på marknaden odlade. Generellt sett är det bara på auktioner man kan stöta på orientaliska och äkta sötvattenspärlor i dag.

Pärlor
Marilyn Monroes pärlcollier från Mikimoto. Foto Kina Andersson.

Joe DiMaggio köpte den här pärlcollieren med odlade pärlor från japanska Mikimoto under parets smekmånad i Japan. Nu är det tillbaka hos Mikimoto, vars grundare var den som först odlade pärlor på ett kommersiellt gångbart sätt. (Vår egen Carl von Linné odlade också, flodvattenspärlor, men det gick inte lika bra).

 

Pärlor
Collier ur Chanels Signature de Perles collection.

Coco Chanel har haft en stor inverkan på pärlsmyckens popularitet i modern tid: ”Med en svart tröja och tio rader med pärlor revolutionerade Coco Chanel modet”, som hennes kollega Christian Dior uttryckte saken. Genom att blanda äkta pärlor med konstgjorda – och använda dem till vardags och på dagtid – ju fler desto bättre – bröt Coco Chanel mot dåtidens konventioner, och fick därmed pärlor att framstå som något modernt, trendigt och tillgängligt för alla, inte bara de rika.

Pärlor
Italiensk minimalism. Coscia. Foto Kina Andersson.

Pärlor har en slags självklar plats i smyckegarderoben, men stil och uttryck varierar naturligtvis. I dag ser man såväl en minimalistisk trend (som bland överiga smycken) såväl som  många långa pärlcollierer med chandelierhängen som avslut.

Pärlor
Keshipärlor från Autore. Foto Autore.

Jag älskar det australiensiska pärlhuset Autore – för att de verkligen älskar sina pärlor. Autore har egna pärlfarmer, och man omhuldar ömt såväl pärlor som miljö. Det här är keshipärlor, som av ”misstag” kan bildas underodlingsprocessen. Men ett lyckligt misstag kan man säga, de är i stort identiska med naturligt uppkomna pärlor, det är bara det att musslan har kommit i kontakt med människan innan den hittades.

Här nedan kommer några av mina egna pärlfavoriter:

 

Pärlor
Ur den egna smyckegarderoben. Foto Mikael Wallerstedt.

Mitt absoluta favoritarmband. Tror väl jag det – jag har tillverkat det själv. Det tog sitt lilla tag. Silver och sötvattenpärlor.

Stolt ägare av Autore-pärlor. Foto Kina Andersson.

Som ni säkert förstår av stycket ovanför; gissa om jag är glad över att ha två egna pärlsmycken från  Autore.

Pärlor
Ur den egna smyckegarderoben. Foto Kina Andersson

Jag bär nästan alltid de här pärlörhängena, med en svart respektive vit pärla. De är gjorda av Suzanne Färnert i Uppsala, efter en tavla av Rubens som jag såg  på Metropolitan i New York: Venus in Front of a Mirror. Mer om dem vid ett annat tillfälle.

Pärlande hälsningar,

Kina

Stajla om dina smycken

0
Smycken.BDJuveler.stajla.FotoKinaAndersson

Jag hade nöjet att få moderera ett event med en excellent juvelerare häromkvällen: Bartek Dziennik, BD Juveler. Så roligt. Det är ynnest att få träffa en så skicklig hantverkare (han är både guldsmed och stenfattare) med känsla för färg och form. Och så har han en slags omsorg om materialen som jag blir så förtjust i, han tar liksom varje ädelsten och pärla på allvar när han skapar sina smycken. Kvällens tema var att stajla om sina smycken – eller omarbetningar för att vara exakt.

KinasSmycken.juvelerare.stajla.FotoKinaAndersson
Rena linjer med små detaljer och tekniska lösningar, mjuka former, naturens egna, med skarpa tydliga avslut – det är typiskt Bartek Dziennik.

Både Bartek och jag vurmar för omarbetningar. Jag blir lika ledsen varje gång jag tänker på alla smycken som  aldrig används – gå till en juvelerare och gör om dem i stället! Jag vet, det ligger ett känslovärdigt värde i ett smycke man fått från en när och kär och det kan kännas fel att göra om en gåva – men om det inte används? Se det i stället som att du kan stajla om smyckena, lite före/efter så där, så kanske det inte känns så dramatiskt. Att återvinna gamla smycken är också ett sätt att tänka på miljön.

KInasSmycken.juvelerare.stajla.FotoKinaAndersson
Olika metaller har olika smältpunkter.

Om en kund bestämmer sig för att lämna in sina gamla smycken, börjar processen med att separera ädelstenar från metallen och därefter smälta ned metallen.

Kinassmycken.juvelerare.stajla.Foto Bartek.
Nedsmälta smycken – nu ska ett nytt skapas. Foto Bartek Dziennik.

 

KinaSmycekn.juvelerare.stajla.Foto Bartek
Gamla smycken på väg att omvandlas till ett nytt armband. Foto Barek Dziennik.

Vill du får lite koll på smycketrender också? Kolla här.

JULKALENDER LUCKA 15: Vinn armband från Patricia Gabay Stockholm

0
Armband från Patricia Gabay Stockholm
Armbandet "Bubble" från Patricia Gabay Stockholm.

Bakom lucka 15 i Designbloggarnas julkalender döljer sig: ”Bubble”! Ett armband från Patricia Gabay Stockholm, till ett värde av 900 kronor. Så, ett tips är: Tävla och vinn!

Om man kan tala i termer av kosmopolitiska smycken, skulle jag göra det när jag beskriver Patricia Gabay Stockholm, ett nytt svenskt smyckemärke med rötter på Sri Lanka och Ratnapurna – Ädelstenarnas  stad.

Armband från Patricia Gabay.
Armband ”Naked” med citrin.

Varje sten i smyckena kommer från just Sri Lanka, där man har en lång tradition av ädelstensbrytning. Här har också Patricia Gabay bott i tjugo år. Lägg därtill en dos inspiration från resor och möten med människor världen över samt att  smyckena är traditionellt tillverkade av skickliga hantverkare i Turkiet – och du får en design som är en skön mix av den där berömda skandinaviska enkelheten kombinerad med en färgskimrande glädje från andra kulturer. Cirkeln är ett annat kännetecken, som i armbandet ”Bubble”.

Armband från Patricia Gabay Stockholm.
Sagolika Sri Lanka skulle också kunna beskrivas som ädelstenarnas förlovade land.
Armband från Patricia Gabay Stockholm
Patricia Gabay.

Patricia väljer varje sten med omsorg och arbetar tätt samman med människor och företag hon lärt känna i smyckeindustrin för att kunna tillverka sina smycken så ansvarsfullt det bara är möjligt.

Tips:Följ Patricia och hennes smyckeresa på hennes instagramkonto

Så här gör du för att tävla: Gå in på Designbloggarnas Instagramsida och följ tävlingsinstruktionen där. Tävlingen pågår till och med 23:59 i kväll den 15/12. Lycka till!

I morgon har du chansen att vinna något väldigt speciellt –  så håll koll på vår Jimmy!

Juliga hälsningar,

Kina

 

Talangfullt

0

Giulia Savinos halskedjor i silver fick mig och många andra designjournalister på fall på årets Tendencemässa i Frankfurt. Halsband som bildade mönster av stadskartor: New York, Berlin, Nice, Stockholm… Alla i skala 1:20 000. En rolig idé som dessutom var snyggt och bärbart. Här bär hon för övrigt Nice.

Giulia och hennes halskedjor hittade jag på ”Talents”, Tendencemässans sponsringsprogram för unga formgivare (Tendence är en internationell mässa för konsumentprodukter inom hem, dekoration, present och accessoarer, som från och med i år går av stapeln i juni). ”Talents” är – i mitt tycke – en av mässans största förtjänster. Samtidigt som det är en fin möjlighet för de unga oetablerade formgivare att nå ut –  öppnar de upp en ny värld för många besökare:

– De flesta som kommer till Tendence för att handla smycken, går till den traditionella hallen. En dam som kom förbi mig som sade att hon aldrig sett liknande smycken som de jag eller mina medutställare visade, det var en helt ny smyckevärld som öppnades upp för henne, berättar Saerom Kong som gör färgglada smycken av – riskorn och bönor.

 

 

Saerom Kong, född i Sydkorea och uppvuxen i Tyskland, började fundera över risets betydelse för människa – och skapade sedan smycken. Här broscher.

Ibland är det lite så och så med bärbarheten bland smyckena på Talents, men det är alltid lika roligt att se vad de de hittar på. Jag blir helt lyckligt av den friaste fantasi, imponerad av tek­niska lösningar, glad över mixen av gammalt och nytt och av udda material samt rörd av den medvetenhet och omsorg om naturen som många visar.

Mareike Beers broscher.

En annan av mina favoriter var Mareike Beers broscher med spröda plantor bevarade genom en galvanisk process. De kändes som en slags sorgsen hyllning till skönhet där skapande och förfall gick hand i hand. Mer av objekt kanske, men oerhört vackra.

Anja Tonks pärlbroderade sagovärld.

Anja Tonks pärlbroderier var både en hyllning till ett gammalt hantverk och en slags inbjudan till en sagovärld med mörka undertoner

Eva Fernandez Martoz.

Eva Fernandez Martoz vill påminna oss om betydelsen av frisk luft med sin collier av små plastkuddar.

I år var det ingen från Sverige med, men tidigare har jag träffat på bland annat JohannaN och Sägen här.  Ett tips kanske? Som utvald Talent får man delta gratis på mässan.

 

Chanel inspirerar

2
Chanel
Chanels Haute Coture-visning FW17/18

Äntligen får jag plocka fram mina älskade ”Golden Oldies” från 80-talet igen. Tack vare Chanel.

Jag hade det på känn; efter alla missmatchade örhängen (ni vet, ett udda par med ett långt och ett kort örhänge,  ett litet och ett stort eller nå´t annat i den där slarvigt bohemchica stilen – som jag i och för sig älskar) är det dags att plocka fram sina damiga 80-tals clips igen. I alla fall om man får tro Chanel – det vimlade av clips på det franska modehusets haute couture-visning FW17/18.

Jag köpte mina örhängen i New York på 80-talet, tillverkade av gamla knappar om jag inte missminner mig. De är inte helt bekväma, det medger jag, men vem vill inte vara chanellig liksom…

Hatten skippar jag.

 

/Kina

På spaning efter trygghet

1

I tider av oro är det naturligt att man söker efter trygghet, och jag skulle vilja påstå att det avspeglas i klock- och smyckevärlden: Allt ifrån att man använder ordet i sin marknadsföring till valet av material, färg och form; mjuka linjer och milda pasteller signalerar  lugn och harmoni.

När Michael Kors höll sin presskonferens på Baselworld, var  trygghet och kontroll honnörsord när de nya smart- och hybridklockorna presenterades. Budskapet var, att när man lever i en osäker värld kan man i alla fall ha kontroll på sin egen tillvaro.

KOR1558268
Michael Kors.

Orden återkommer även på andra håll, både hos klock- och smycketillverkare, som hos Rado – men här i form av materialval. Rado har samarbetat med Li Edelkoort, en av världens mest kända trend forecasters, och en slutsats man dragit är att i tider av osäkerhet är konsumenter benägna att välja material som känns naturliga för att uppleva en slags trygghet. Som keramik – vilket ju Rado är känt för och därmed kan trycka på lite extra.

Dämpade färger ger ett lugnt, mjukt och ombonat intryck och dessa nyanser dyker upp mer och mer, från blekt skimrande pasteller till dovare toner i  vinrött, marinblått och mörkgrönt.  Och sobert grått känns som det nya svarta.

3.MG_2442
Fifty shades of grey… Månstenar i olika nyanser hos Tamara Comolli.

I juvelvärlden är det mjukt skimrande stenar som är favoriter, stenar som kalcedoner, månstenar och den bleka rosenkvartsen – helst slipade till cabochoner, en ädelstensslipning som ger stenen en mjukt rundad överdel. Man beskriver också sina smycken med ord som om ”subtle”, ”blush”, ”soft as powder” och ”satin surface”.  Många av mina utländska journalistkolleger uppmärksammade bland annat Charlotte Lynggaards lansering av sin ”blush moonstone”. Andra exempel är Anna Maria Camilli, Mimí, Tamara Comolli och Marco Bicego.

2.BLOOMING_A2884-402
Ole Lyngaaard Copenhagen. Blush moonstone.

 

Pärlor passar naturligtvis ypperligt in i denna den nya ”Soft is the new black”-trenden. De är i och för sig alltid populära, men nu får de gärna vara barockpärlor, det vill säga oregelbundna i formen.

5.IMG_2617
Coscia.

 

 

50 nyanser av lila

0
Årets färg Lila
Chopard

Ni vet säkert redan: Lila är årets färg 2018. I juvelvärlden kommer man osökt att tänka på ametisten men även spineller, safirer och tanzaniter bjuder på  lila toner, från ljus lavendel till mörk purpur.

Armbandet ovan kommer från exklusiva juvelhuset Chopard. Här nedan har jag kollat in hur våra skandinaviska smyckeformgivare har använt de lila tonerna i sina smycken.

 

Årets färg Lila
Allegra. Vitguldsring med ametist från Home of Eve.

En ametist anses dyrare ju djupare i färgen den blir – men den får inte bli så så mörk att den hindrar lystern. Och de som brukar anses som allra finast, är de som kommer från Zambia.

Årets färg Lila
Alicia: Silverring med ametist från Patricia Gabay Stockholm.

 

Patricia Gabay, bakom Patricia Gabay Stockholm, älskar den där djupt lila kulören. Men det är inte enbart nyansen som fascinerar henne, utan även ametistens egenskaper:

– Ametistens egenskaper omfattar drömmar, helande, fred, kärlek, andlighet, mod och lycka.

 

Årets färg Lila
Ljuslila ametister hos Pantolin Fine Jewellery
Årets färg Lila
Savannah: Silverring med ametist från Georg Jensen

Ljuslila ametister, som ibland kan se svagt rosaaktiga ut, brukar kallas Rose de France.

 

Årets färg Lila
5th Avenue Ring: Ring i vitt guld med lila spinell från Michael O´Dwyer.

Söker du en rosaviolett ädelsten, tänk spinell. Den finns för övrigt i många andra färger också och har dessutom en annan unik egenskap: Inga behandlingar biter på spinellen, så den är alltid obehandlad. Många andra ädelstenar behandlas på ett eller annat vis för att förstärka färgen.

 

 

Årets färg. Lila
Lovedrop: Vitguldsring med en tanzanit från Theresia Hvorslev.

Tanzanitens unika, blålila färg brukar väcka en nästan häpen förtjusning. Det är en relativt ”ny” smyckesten; den upptäcktes 1967 i Tanzania som hittills  är den enda fyndorten. De flesta tanzaniter är dock gröna, bruna eller gula när de hittas, det är först när stenarna värms som de blålila tonerna uppstår. Det var för övrigt Tiffany & Co som namngav stenen och började marknadsföra den.

Man kan leka med lila toner utan äkta stenar också:

Årets färg Lila
Daisy: Örhängen med swarovskikristaller från Caroline Svedbom.

Caroline Svedbom älskar färg och använder sig av swarovskikristaller.

Årets färg Lila
Elizabeth Taylor

Till sist: Läs om ett par fantastiska violblå ögon med tillhörande örhängen här 🙂

Jimmy i Corriere della Sera

När jag sett Nendo utställningen på Fuori Salone i Milano så satt jag mig i solen på Ron Arad´s Follybänk utanför Superstudio. Då kom det...

Milano 2018

Designveckan i Milano har avslutats. Världens största designhändelse ska summeras och sammanfattas. Det blir två eller tre inlägg på trendstefan.se för att inte överösa...

Kitchen Aid surprise

Milano och designvecka : Om ni hängt med på mitt Instagram @jimmyschonninghem så har du sett vilket härligt vårväder för att inte säga sommar...
Annons